Un dominio propio

Una de las más lúgubres maniobras de nuestras democracias es convertir la búsqueda de la verdad en delito y, de paso, hacer creer que las reflexiones que emanan de esa búsqueda sean consideradas subversivas o radicales.


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Elephant Man

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El hombre elefante

Elephant man (Google Images)

Elephant man (Google Images)

Joseph Merrick, y su sensibilidad y esos sollozos que provienen del interior de un hombre  cuyo cuerpo es su cárcel. La bondad y la inocencia frente a una repulsiva sociedad, diseccionada por la mirada de un médico que atiende con compasión la angustia ante sus ojos. Un film memorable, donde David Lynch contrapone el incesante deseo de ser respetado y amado ante la implacable y cruel realidad de ese Londres de la época victoriana, de la monstruosidad frente a lo desconocido.
http://gloria.tv/?media=328966
Título original, The Elephant Man
Año, 1980
Duración, 125 min.
País,  Estados Unidos
Director, David Lynch
Guión, David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
Música, John Morris
Fotografía, Freddie Francis (B&W)
Reparto, Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher
Productora, Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
Género, Drama | Biográfico. Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Película de culto
Sinopsis
A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. 
Premios
1981: Premios César: Mejor película extranjera
1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt) y director
1980: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1980: BAFTA: Mejor película


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Luise Rainer

ContraCorriente:

Luise Rainer

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Muy pocos actores o actrices han logrado ser galardonados con dos oscar, y menos aún han mostrado poca complacencia por ello. Luise Rainer lo consiguió durante dos años consecutivos, y ello le abrió las puertas de la fama durante los años 30. Si leemos las crónicas casi todas proseguirán informando que, en cambio, años más tarde, su estrella se apagó hasta pasar al olvido. Claro que estaría bien explicar las razones de ello.

La aplastante mayoría de intérpretes que pasan por Hollywood saben muy bien el precio que pagan por ello, y casi todos acceden sin rechistar a las claúsulas que han de mantener para que prosiga el glamour y se esconda la maquinaria. Pero Luise no parecía ser muy fiel a esta estrategia, y ya cuando logró su segunda estatuilla no quiso ir a recogerla. Fue obligada por Louis B. Mayer, insigne magnate de la MGM, y ella se presentó enojada, desaliñada y sin arreglarse para la ocasión. Desde aquél día el poderoso Mayer le compensó con su odio eterno.

Austriaca de nacimiento trabajó con el gran Max Reindhardt, y su carrera se vio “premiada” con su contrato en exclusiva para la gran industria. No tardó mucho en mostrar su inconformismo y sus ideas progresistas. Dejó constancia de que nunca se sintió cómoda en la meca del cine y que no sentía aprecio alguno por el llamado star system. Invitada al festival de San Sebastián se negó a dormir en el hotel Maria Cristina, argumentando con sencillez que no quería pasar la noche en el mismo lugar donde lo había hecho el no menos famoso y dictador Francisco Franco. 

Son detalles, pero se agradecen en los tiempos que corren!

 


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Lost in translation

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Lost in translation

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Doce años han pasado! A veces hay que recordar. Esta película consigue transmitir con cierta aridez una atractiva reflexión sobre la soledad. Y su guión tiene un peso específico, capaz de captar la sonrisa desde la descripción de un drama social que invade el espacio de la modernidad. 

Igual me ha venido a la memoria porque hace bien poco hemos tenido la visita de Jesus and Mary Chain, y recuerdo que al final de la película el tema Just like honey nos sostiene sobre el asiento ofreciendo un brillante colofón al placer de habitar el cine.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/lost-in-translation/

Título original, Lost in Translation

Año, 2003

Duración, 105 min.

País,  Estados Unidos

Director, Sofia Coppola

Guión, Sofia Coppola

Música, Brian Reitzell & Kevin Shields

Fotografía, Lance Acord

Reparto, Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi,Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou

Productora, Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films

Género, Drama. Comedia | Comedia dramática. Película de culto

Web oficial, http://www.lost-in-translation.com

Sinopsis

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más. 

Premios

2004: Premio Cesar: Mejor película extranjera

2003: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones

2003: Globos de Oro: Mejor película comedia o Musical, actor, guión. 5 nominaciones

2003: 3 premios BAFTA: Mejor actor (Murray), actriz (Johansson) y montaje. 8 nom.

2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

2003: Premio Especial National Board of Review: Sofia Coppola

2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Bill Murray), director (Sofia Coppola)

2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Bill Murray)

2003: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2003: 5 nominaciones Critics’ Choice Awards, incluyendo mejor película, director y actor

2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor, Guión y Fotografía


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Mandariinid

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Tangerines

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Nos vamos hasta Estonia a por una nueva película, que si bien estuvo nominada a la mejor producción extranjera, no ha tenido mucho eco en esta nuestra imperturbable parcela pseudo-cultural. Siempre hay que recibir con agrado el trabajo de cineastas de otras latitudes, sobre todo si nos traen  relatos bien tratados.

EL conflicto entre Chechenia y Georgia sirve de campo base para alimentar una historia modesta, poética y llena de humanidad. Probablemente pueda resumirse en una especie de parábola sobre la contraposición entre la bondad y la naturaleza violenta que tantas veces irrumpe entre nosotros. Puede pecar de previsible, pero no tiende al artificio ni al juego de la sobredosis emotiva. 

Es interesante observar los conflictos sin que por detrás haya análisis políticos o sin que se conceda el trono a los argumentos causales de ellos. Puede que sea el camino más corto para poder realizar una declaración pacifista.

http://pelistv.es/mandariinid-2013-vose/

http://gnula.nu/drama/ver-mandariinid-2013-online/

Título original, Mandariinid (Tangerines)
Año, 2013
Duración, 83 min.
País,  Estonia
Director, Zaza Urushadze
Guión, Zaza Urushadze
Música, Niaz Diasamidze
Fotografía, Rein Kotov
Reparto, Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass
Productora, Coproducción Estonia-Georgia; Allfilm / Georgian Film
Género, Drama. Bélico | Años 90
Sinopsis
En 1990, estalla la guerra en una provincia georgiana que busca la independencia. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos. 
Premios

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa

2013: Mejor película Festival de Mannheim-Heidelberg

2013: Premio del Público y Mejor Película Festival de Varsovia

2013: Premio del Público y del Jurado Festival de Berlín


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Timbuktu

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Timbuktu (Trailer, para abrir el apetito)

Ver a unos niños jugar a fútbol sin balón puede ir ligado a esa violencia irracional a la que tienen que enfrentarse muchas personas de las que apenas nada sabemos. En ese marco se nos retrata un drama que viaja desde el absurdo fanatismo hasta la incoherencia más descabellada.

Siempre viene bien que nos trasladen al continente olvidado, sobre todo desde una apuesta fílmica con intenciones sociológicas que se revelan pedagógicas. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/timbuktu/

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Título original, Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)
Año, 2014
Duración, 100 min.
País,  Mauritania
Director, Abderrahmane Sissako
Guión, Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
Música, Amin Bouhafa
Fotografía, Sofian El Fani
Reparto, Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib
Productora, Coproducción Mauritania-Francia; Armada Films / Les Films du Worso / Dune Vision
Género, Drama | Basado en hechos reales. Religión. África
Web oficial, http://www.timbuk.nu/
Sinopsis
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. 
Premios

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom.

2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2014: Festival de Chicago: Mejor director

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

 

 


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Ida

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Ida (Trailer, para abrir el apetito)

 

Entre el dogma y la evidencia, el trauma de la fe recorre en blanco y negro un relato introspectivo y solemne. Estamos ante una devastadora historia que nos abrazará en silencio, dentro y fuera de los muros de un convento y de la vida. Y con una fotografía de una belleza incontrolable termina por situarte en una experiencia emocional que te secuestra.

Da gusto ir al cine, y que te lleven, tiene que ser la hostia!

http://gnula.nu/drama/ver-ida-sister-of-mercy-2013-online/

(darle a la pestaña opción 2, y a disfrutar)

http://www.cinetux.org/2015/01/ver-pelicula-ida-online-gratis-2013.html

Título original, Ida (Sister of Mercy)
Año, 2013
Duración, 80 min.
País,  Polonia
Director, Pawel Pawlikowski
Guión, Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música, Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía, Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto, Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora, Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género, Drama | Años 60. Religión. Familia. Nazismo
Sinopsis
Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. 
Premios

2014: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada mejor fotografía

2014: 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, director y guión

2014: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2014: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

2014: Premios Goya: Mejor película europea

2014: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

2014: Críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero y actriz sec. (Kulesza)

2014: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incuyendo Mejor película extranjera

2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea

2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations)

2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dir. artística

2013: Festival de Londres: Mejor película

2013: Festival de Varsovia: Mejor película

 


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Mr. Turner

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Mr. Turner

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Maravillosa presentación visual. Un retrato que nos yergue sobre la obra de un artista resplandeciente. Estamos ante un universo pictórico y cinematográfico sensorial, y es todo un acierto presentarnos al “pintor de la luz” frente a un desencanto oscuro, con una clara intención de desentrañar ese oculto atisbo de humanidad que precede al propio encuadre de la vida.

Como no podía ser de otra manera Mike Leigh contribuye a la humanización de una leyenda, y en un ejercicio introspectivo extraordinario no se limita a la figura artística, sino que también nos revela esa fastuosa y excesiva vida de la burguesía de la época. Una película para observar con deleite.

http://gnula.nu/drama/ver-mr-turner-2014-online/

(Ir a la tercera ventana, darle al play, dejar pasar el anuncio, que se cargue, y voila, en versión original)

Título original, Mr. Turner
Año, 2014
Duración, 149 min.
País,  Reino Unido
Director, Mike Leigh
Guión, Mike Leigh
Música, Gary Yershon
Fotografía, Dick Pope
Reparto, Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths
Productora, Focus Features International (FFI) / Film4 / Thin Man Films / Xofa Productions
Género, Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX
Web oficial, http://sonyclassics.com/mrturner/
Sinopsis
Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar.
Premios

2014: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall)

2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Satellite Awards: Mejor fotografía

2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incuyendo Mejor fotografía

 


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Midnight Express

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El expreso de medianoche

Guión de Oliver Stone y dirigida por Alan Parker. Basado en un libro autobiográfico de Billy Hayes, fué una de esas experiencias impactantes que resulta dificil olvidar. El “poder del cine” queda de manifiesto tras la difusión de esta película, que se toma muchas licencias creando una imagen un tanto denigrante de los turcos . No cabe duda de que es una gran película, razón por la cual nos acompaña ese sábado de invierno, pero quiero dejar constancia de esa doble moral (propia de los estadounidenses sobre todo) que impregna la historia. Solo un ejemplo; las escenas de la violación van mucho más allá de lo acontecido. Billy Hayes nunca fue violado por los guardias turcos. Es mas, tuvo una relación homosexual, totalmente consentida, con uno de los prisioneros. Esta relación  está oculta en la película  porque podría haber “mancillado” la imagen de la “perfecta” América…

Con todo, un acontecimiento que merece traspasar los muros, que también nosotros tenemos de nuestras propias cárceles!

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Título original, Midnight Express
Año, 1978
Duración, 121 min.
País,  Estados Unidos
Director, Alan Parker
Guión, Oliver Stone (Autobiografía: Billy Hayes)
Música, Giorgio Moroder
Fotografía, Michael Seresin
Reparto, Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli, Mike Kellin, Michael Ensign, Franco Diogene, Peter Jeffrey, Norbert Weisser, Paul Smith, Kevork Malikyan
Productora, Columbia Pictures / Casablanca Filmworks. Productor: David Puttnam
Género, Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales
Sinopsis
Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano.
Premios

1978: 2 Oscars: Mejor guión adaptado, banda sonora. 6 nominaciones

1978: 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 8 nominaciones

1978: 3 BAFTA: dirección, actor secundario (Hurt), montaje. 6 nominaciones

1978: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

 


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Andréi Konchalovski

ContraCorriente (buscando nuevas miradas).

Андре́й Серге́евич Михалко́в-Кончало́вский

Las buenas noticias son generalmente aquellas que provienen del otro lado. No importa dónde esté este. Importa que esté lejos de la vanalidad, del consumo masivo, de la falta de criterio, o del conformismo. El director de cine ruso Andréi Konchalovski ha decidido retirar su candidatura al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. La Academia Rusa había elegido su último trabajo “Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna”, León de Plata en el Festival de Venecia, entre los dos últimos finalistas. Pero no ha habido disputa alguna, porque el hermano de Nikita Mijalkov (qué a gusto me tomaría un café en familia) ha renunciado a participar del circo de Hollywood.

 

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Dos son las razones más importantes que le han llevado a tomar esa decisión. Por un lado critica la hollywoodización y la perniciosa influencia del cine comercial estadounidense, resultando absurdo competir por un premio en esas circunstancias. Y, por otro, arremete contra la dominación cultural del cine en inglés, siendo una absoluta segregación la existencia de un premio a mejor película  en lengua extranjera, cuando el territorio inglés se limita a los Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. Admite que le resulta irrisoria esta categoría, dado que la cultura cinematográfica se extiende desde Asia a América Latina o desde Rusia a Extremo Oriente, e ironiza sobre la posibilidad futura de conceder un premio a la mejor película de habla inglesa.

 

 

 

 


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La Gran Belleza

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

La grande bellezza

La ciudad eterna nuevamente estrecha lazos con el cine. Y aun siendo la decadencia una de las tramas que ejercen como detonador de la película, hay una innegable capacidad para que se nos presente atractiva y llena de sensibilidad, hasta el punto de coger afecto o poder amar una sociedad corrompida. Un deleite para las emociones, capaz de combinar drama y sátira, sumergiéndonos en la pedantería de una clase alta desde cuyo balcón nos detenemos ante un Coliseo pretencioso y vacío.

Photo by Joséluis Vázquez Doménech

Photo by Joséluis Vázquez Doménech

 

http://gnula.nu/drama/ver-la-gran-belleza-2013-online/

(Darle a opción 3, y a disfrutar)

Título original, La grande bellezza (The Great Beauty)
Año, 2013
Duración, 142 min.
País,  Italia
Director, Paolo Sorrentino
Guión, Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Música, Lele Marchitelli
Fotografía, Luca Bigazzi
Reparto, Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio
Productora, Coproducción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+
Género, Drama. Comedia | Comedia dramática. Literatura
Web Oficial, http://janusfilms.com/thegreatbeauty/
Sinopsis, En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.
Premios

2013: Oscars: Mejor película de habla no inglesa

2013: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2013: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2013: Festival de Sevilla: Mejor actor (Servillo)

2013: 4 Premios del Cine Europeo: incluyendo Mejor película y director

2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2013: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

2013: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera