Un dominio propio

Una de las más lúgubres maniobras de nuestras democracias es convertir la búsqueda de la verdad en delito y, de paso, hacer creer que las reflexiones que emanan de esa búsqueda sean consideradas subversivas o radicales.

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La Celebración

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Festen

Dogma 95

Dogma 95

Nos vamos de fiesta… familiar! Cámara al hombro y de la mano del Manifiesto Dogma 95, movimiento fílmico danés  creado por los directores Lars von Trier y Thomas Vinterberg. Decididamente, un reto consistente en rechazar los elevados costes de producción y los trucos técnicos, y darle valor a la interpretación y a la propia historia. Para ello crearon sus propias normas y el resultado no pudo ser más esperanzador.

La repercusión fue, cuando menos, extraordinaria, tanto por el éxito alcanzado por su primera película, que es la que hoy presentamos, y por la nada despreciable lista de más de 300 películas realizadas con dichas características.

Quedan las puertas abiertas al digno intento de luchar contra las productoras estadounidenses y el neanderthalismo hollywoodiense. 

Pasen…, y gocen!

https://www.dailymotion.com/video/x109lem

https://www.dailymotion.com/video/x106ldu
Título original, Festen (The Celebration)
Año, 1998
Duración, 105 min.
País,  Dinamarca
Director, Thomas Vinterberg
Guión, Thomas Vinterberg & Mogens Rukov
Música, No tiene
Fotografía, Anthony Dod Mantle
Reparto, Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Paprika Steen, Helle Dolleris
Productora, DR TV Drama / SVT Drama / Nordisk Film
Género, Drama | Dogma. Familia
Sinopsis
Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia. 
Premios

1998: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado

1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor Película extranjera

1999: Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa

1998: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima)

1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Película

1998: Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película

1998: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

1998: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera


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La hora de los hornos

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

«Neocolonialismo y violencia», «Acto para la liberación» y «Violencia y liberación»

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Un documental urgente realizado a lo largo de muchos años para escapar al yugo de la dictadura, de una factura excepcional y necesaria para revisar la historia, la opresiva historia de los pueblos latinoamaericanos y, en este caso, de Argentina. Estrenada en 1973, siete años después de haber comenzado a rodar la primera parte, causó un gran impacto y una gran sorpresa, por su audacia técnica, por su actitud, por su lenguaje y por su coraje. La Semana Internacional de la Crítica Francesa en Cannes escribió sobre ella en 1969 que era una de las grandes obras de la historia del cine, y uno de los más importantes films políticos jamás rodados. Visionada y debatida en innumerables sesiones clandestinas, creo que es un momento oportuno para poder sumergirse en esta basta obra.

Título original, La hora de los hornos 

Año, 1968

Duración, 260 min.

País,  Argentina

Director, Fernando E. Solanas, Octavio Getino

Guión, Fernando E. Solanas, Octavio Getino

Música, Roberto Lar, Fernando E. Solanas

Fotografía, Juan Carlos Desanzo, Fernando E. Solanas

Reparto, Documentary

Productora, Grupo Cine Liberacion / Solanas Productions

Género, Documental.Histórico. Política

Sinopsis, Documental histórico de adoctrinamiento político. Está dividido en tres partes: «Neocolonialismo y violencia», «Acto para la liberación» (dividido a su vez en dos grandes momentos:»Crónica del peronismo (1945-1955)» y «Crónica de la resistencia (1955-1966)») y «Violencia y liberación». Muestra la dependencia económica, social y cultural de la Argentina y ofrece pautas sobre cómo superarla.

Premios:

Mostra  Internazionale del Cienema Nuovo, Pesaro – Italia 1968 – Gran Premio de la Crítica.
Festival Internacional de Manheim (R.F.A. 1968) Premio del Publico, Premio FIPRESCI, Cines de Arte y Ensayo; Premio Ecumenico.
British Film Institute, Mejor film extranjero 1974.
Crítica de Los Ángeles, Entre los diez mejores films de los años 70.
Festival de Merida (Venezuela 1968), Premio Mejor Película.


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Timbuktu

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Timbuktu (Trailer, para abrir el apetito)

Ver a unos niños jugar a fútbol sin balón puede ir ligado a esa violencia irracional a la que tienen que enfrentarse muchas personas de las que apenas nada sabemos. En ese marco se nos retrata un drama que viaja desde el absurdo fanatismo hasta la incoherencia más descabellada.

Siempre viene bien que nos trasladen al continente olvidado, sobre todo desde una apuesta fílmica con intenciones sociológicas que se revelan pedagógicas. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/timbuktu/

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Título original, Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)
Año, 2014
Duración, 100 min.
País,  Mauritania
Director, Abderrahmane Sissako
Guión, Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
Música, Amin Bouhafa
Fotografía, Sofian El Fani
Reparto, Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib
Productora, Coproducción Mauritania-Francia; Armada Films / Les Films du Worso / Dune Vision
Género, Drama | Basado en hechos reales. Religión. África
Web oficial, http://www.timbuk.nu/
Sinopsis
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. 
Premios

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom.

2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2014: Festival de Chicago: Mejor director

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

 

 


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Mr. Turner

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Mr. Turner

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Maravillosa presentación visual. Un retrato que nos yergue sobre la obra de un artista resplandeciente. Estamos ante un universo pictórico y cinematográfico sensorial, y es todo un acierto presentarnos al «pintor de la luz» frente a un desencanto oscuro, con una clara intención de desentrañar ese oculto atisbo de humanidad que precede al propio encuadre de la vida.

Como no podía ser de otra manera Mike Leigh contribuye a la humanización de una leyenda, y en un ejercicio introspectivo extraordinario no se limita a la figura artística, sino que también nos revela esa fastuosa y excesiva vida de la burguesía de la época. Una película para observar con deleite.

Ver Mr. Turner (2014) online

(Ir a la tercera ventana, darle al play, dejar pasar el anuncio, que se cargue, y voila, en versión original)

Título original, Mr. Turner
Año, 2014
Duración, 149 min.
País,  Reino Unido
Director, Mike Leigh
Guión, Mike Leigh
Música, Gary Yershon
Fotografía, Dick Pope
Reparto, Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths
Productora, Focus Features International (FFI) / Film4 / Thin Man Films / Xofa Productions
Género, Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX
Web oficial, http://sonyclassics.com/mrturner/
Sinopsis
Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar.
Premios

2014: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall)

2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Satellite Awards: Mejor fotografía

2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incuyendo Mejor fotografía

 


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Clouds of Sils Maria

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El otro lado del éxito

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Hace mucho que no veía a Juliette Binoche, y nada, he ido a buscarla. Siempre es recomendable su presencia, y en esta película el duelo entre las dos actrices es probablemente lo mejor que nos aporta. Assayas no termina de redondear su proyecto, pero no importa, porque hoy, quería regresar a ella, y disfruto con su trabajo, con su inteligencia y su presencia.

Ver Clouds of Sils Maria (Las nubes de María) (2014) online

Año, 2014

Duración, 123 min.

País,  Francia

Director, Olivier Assayas

Guión, Olivier Assayas

Fotografía, Yorick Le Saux

Reparto, Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Johnny Flynn, Lars Eidinger, Hanns Zischler, Claire Tran, Angela Winkler, Frank M. Ahearn, Alister Mazzotti, Steffen Mennekes

Productora, Coproducción Francia-Alemania; CG Cinéma / CAB Productions / Pallas Film / Vortex Sutra / Arte France Cinéma

Género, Drama | Teatro

Sinopsis

Maria Enders (Binoche), 20 años después de hacerse famosa por su interpretación de Sigrid, el personaje que fascinó a Helena y la llevó al suicidio, deberá decidir si, ahora que se encuentra en la cima de su carrera profesional, quiere volver a aceptar un papel en la obra, esta vez interpretando a Helena.

Premios

2014: Premios César: Mejor actriz secundaria (Stewart). 6 nominaciones

2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso


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Tu dors Nicole

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

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Tu dors Nicole es el tercer largometraje del canadiense Stéphane Lafleur (Continental, Un film sans fusil), sobre una joven de 22 años a la que le cuesta dormir. Desde un comienzo se nota que no estamos frente a una historia de coming of age más en la que la protagonista crece y todo parece acomodarse. Rodada en blaco y negro ofrece disciplina estética, una gran construcción de imágenes y un buen trabajo interpretativo. Elegida mejor película canadiense el año de Boyhood. 

http://gnula.nu/drama/ver-tu-dors-nicole-2014-online/

Título original, Tu dors Nicole
Año, 2014
Duración, 93 min.
País,  Canadá
Director, Stéphane Lafleur
Guión, Stéphane Lafleur (Argumento: Valérie Beaugrand-Champagne)
Música, Rémy Nadeau-Aubin, Organ Mood
Fotografía, Sara Mishara (B&W)
Reparto, Claudia-Émilie Beaupré, Julianne Côté, Juliette Gosselin, Marc-André Grondin,Francis La Haye, Simon Larouche, Fanny Mallette, Godefroy Reding
Productora, Micro_scope
Género, Drama | Adolescencia
Sinopsis
Nicole está disfrutando de un verano tranquilo en casa de su familia junto a su mejor amiga Verónique. Cuando su hermano mayor aparece con su banda para grabar un álbum, la amistad de las chicas se pone a prueba. Sus vacaciones da un giro inesperado, marcadas por una ola de calor, el insomnio creciente de Nicole y el cortejo persistente de un niño de 10 años de edad. 
Premios

2014: Festival de Cannes: Selección Oficial (Quincena de Realizadores)

2014: Mejor película canadiense


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J’ai tué ma mère

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

 

Título original, J’ai tué ma mère (I Killed My Mother)

Año, 2009

Duración, 96 min.

País,  Canadá

Director, Xavier Dolan

Guión, Xavier Dolan

Música, Nicholas Savard-L’Herbier

Fotografía, Nicolas Canniccioni, Stéphanie Anne Weber Biron

Reparto, Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément, Patricia Tulasne, Niels Schneider, Monique Spaziani, Bianca Gervais, Benoît Gouin

Productora, Indie Dandy Productions / Mililifilms / Novem

Género, Drama | Biográfico. Familia. Adolescencia. Homosexualidad

Sinopsis

Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre, una mujer muy pasiva que le transmite sentimientos de culpa. Todo en ella le resulta irritante, desde su comportamiento vulgar hasta su mal gusto en el vestir. Pero, por mucho que el chico la cubra de reproches, ella o finge indiferencia o se limita a afearle su conducta.

Premios

2009: Festival de Cannes: Selección Oficial (Quincena de Realizadores)

2009: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera

 


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Entre les murs

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

La clase

“Quería hacer justicia a todo el trabajo que se desarrolla en las escuelas. En una clase la inteligencia siempre está en juego” Laurent Cantet, su director, quiere detenernos ante el germen de toda educación, pero también, y esto es lo más importante, ante el mapa cultural y las tensiones que se agitan en toda sociedad. Y nada mejor que encerrarnos entre los muros de una clase para remover nuestro lenguaje y nuestra consideración sobre este sistema que nos llena de desavenencias y conflictos. Un gran ejercicio pedagógico y fílmico para interpelarnos sobre el funcionamiento de toda democracia, de nuestros propios intereses, y de las dificultades que entraña la formación.

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Trailer: 

https://www.youtube.com/watch?v=F-mEt_h5J1g

 

Compra la película por 3 euros

https://www.filmin.es/pelicula/la-clase

Año, 2008

Duración, 128 min.
País,  Francia
Director, Laurent Cantet
Guión, François Bégaudeau, Robin Campillo, Laurent Cantet (Libro: François Bégaudeau)
Música, Varios
Fotografía, Pierre Milon
Reparto, François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille
Productora, Haut et Court
Género, Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Adolescencia
Sinopsis
François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto conflictivo, situado en un barrio marginal. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años, y no duda en enfrentarse a ellos en estimulantes batallas verbales; pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. Al comenzar el curso, los profesores, llenos de buenas intenciones, deseosos de dar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero la abismal diferencia de cultura y de actitud chocan violentamente en las aulas, que no son más que un microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos que sean a veces los alumnos, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.
Premios

2008: Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película

2008: Premios César: Mejor guión adaptado. 5 nomin. incluyendo Mejor película

2008: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

2009: Nominada al Goya: Mejor película europea

2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor película extranjera


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Midnight Express

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El expreso de medianoche

Guión de Oliver Stone y dirigida por Alan Parker. Basado en un libro autobiográfico de Billy Hayes, fué una de esas experiencias impactantes que resulta dificil olvidar. El «poder del cine» queda de manifiesto tras la difusión de esta película, que se toma muchas licencias creando una imagen un tanto denigrante de los turcos . No cabe duda de que es una gran película, razón por la cual nos acompaña ese sábado de invierno, pero quiero dejar constancia de esa doble moral (propia de los estadounidenses sobre todo) que impregna la historia. Solo un ejemplo; las escenas de la violación van mucho más allá de lo acontecido. Billy Hayes nunca fue violado por los guardias turcos. Es mas, tuvo una relación homosexual, totalmente consentida, con uno de los prisioneros. Esta relación  está oculta en la película  porque podría haber “mancillado” la imagen de la “perfecta” América…

Con todo, un acontecimiento que merece traspasar los muros, que también nosotros tenemos de nuestras propias cárceles!

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(Entra en el siguiente enlace para ver la película)

https://ok.ru/video/199590677078

Título original, Midnight Express

Año, 1978
Duración, 121 min.
País,  Estados Unidos
Director, Alan Parker
Guión, Oliver Stone (Autobiografía: Billy Hayes)
Música, Giorgio Moroder
Fotografía, Michael Seresin
Reparto, Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli, Mike Kellin, Michael Ensign, Franco Diogene, Peter Jeffrey, Norbert Weisser, Paul Smith, Kevork Malikyan
Productora, Columbia Pictures / Casablanca Filmworks. Productor: David Puttnam
Género, Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales
Sinopsis
Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano.
Premios

1978: 2 Oscars: Mejor guión adaptado, banda sonora. 6 nominaciones

1978: 5 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 8 nominaciones

1978: 3 BAFTA: dirección, actor secundario (Hurt), montaje. 6 nominaciones

1978: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)


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Un profeta

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Un Prophète

Nada mejor que dejarse asesorar y contar con la figuración de auténticos exconvictos para sumergirnos en una realidad donde poder observar las duras condiciones de vida a las que someten las cárceles. Pero Jacques Audiard desarrolla un gran personaje  a través de la historia de un hombre que llega a una posición que nunca hubiera alcanzado de no ser por ese ingreso en el centro penitenciario. Es como si el interior y el exterior pudieran llegar a ser una misma cosa, tratando la prisión como una especie de metáfora de la sociedad. El film consiguió nueve de los doce premios a los que optaba en la Academia francesa, entre ellos al mejor director, al mejor actor y a la mejor película.

 

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http://www.cinetux.org/2014/07/ver-pelicula-un-profeta-un-prophete-online-gratis-2009.html

 

O compra la película por 3 euros

https://www.filmin.es/pelicula/un-profeta

Título original, Un prophète
Año, 2009
Duración, 150 min.
País,  Francia
Director, Jacques Audiard
Guión, Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Idea: Abdel Raouf Dafri)
Música, Alexandre Desplat
Fotografía, Stéphane Fontaine
Reparto, Tahar Rahim, Niels Arestrup, Alaa Oumouzoune, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi, Jean-Philippe Ricci, Gilles Cohen, Pierre Leccia, Antoine Basler, Foued Nassah, Jean-Emmanuel Pagni, Frederic Graziani, Leïla Bekhti
Productora, Why Not Productions / Chic Films / Page 114 / France 2 Cinema / UGC Images / BIM Distribuzione / Celluloid Dreams / Canal + / Cinecinema
Género, Drama. Thriller | Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
El joven Malik El Djebena (Tahar Rahim), un francés de origen árabe, ingresa en prisión para cumplir una pena de seis años. Aunque, al principio, la vida en la cárcel le resulta muy dura porque está completamente solo, se adapta rápidamente y, gracias a su carisma, se gana poco a poco la simpatía de los miembros de la mafia corsa, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en prisión.
Premios

2009: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2009: Globo de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2009: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

2009: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

2009: Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio excelencia (sonido). 6 nominaciones

2009: 9 Premios César, incluyendo mejor película, director y actor (Rahim). 13 nom.

2009: Festival de Sevilla: Premio del público

2010: Goya: Nominada a Mejor película europea

2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Niels Arestrup)

2010: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Película extranjera

 

 


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Toto el héroe

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Totó, le héros

Arthur Rimbaud: “Llegamos a ser lo que pensamos que nunca deberíamos ser, y lo que pensamos que nunca deberíamos hacer”. 

Aceptarse a uno mismo parece ser el primer paso para protegernos del desencanto. Y antes de morir es probable que estemos inmersos en esa necesidad de reconciliarnos con nosotros mismos. ¿Habremos desperdiciado nuestras vidas? Mantengo un recuerdo excelente de ésta película, cargada de esa necesaria seducción e ingenio para ser guardada en la memoria.

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https://www.youtube.com/watch?v=CPQcn1CowGg  (original en francés)

Título original, Toto le héros
Año, 1991
Duración, 90 min.
País,  Bélgica
Director, Jaco Van Dormael
Guión, Jaco Van Dormael, Laurette Vankeerberghen, Pascal Lonhay, Didier de Neck
Música, Pierre van Dormael
Fotografía, Walther van den Ende
Reparto, Michel Bouquet, Jo De Backer, Gisela Uhlen, Mireille Perrier, Sandrine Blancke, Peter Böhlke, Didier Ferney, Pascal Duquenne, Thomas Godet
Productora, Coproducción Béligica-Francia-Alemania
Género, Drama | Infancia
Sinopsis
Thomas Van Hasebroeck tiene ocho años y está convencido de que al nacer fue confundido con su vecino Alfred. Como consecuencia de ello, está viviendo la vida de Alfred, y éste la suya. Sueña con llegar a ser agente secreto para vengarse de su destino. En vez de eso, sin embargo, se hace topógrafo. Un día encuentra a Evelyne. Podría llegar a amarla tanto como amaba a su hermana cuando era pequeño, pero alguien está viviendo ese amor en su lugar. Sesenta años después, el anciano Thomas se pregunta si no habrá desperdiciado su vida. Eso le lleva a recuperar los sueños infantiles, y a lanzarse en busca de Alfred, para recuperar lo que éste le había robado: su propia vida.
Premios

1991: Festival de Cannes: Premio de la Juventud

1991: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

1992: Premios César: Mejor película extranjera


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Kauas pilvet karkaavat

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Nubes Pasajeras

Perseverar en el intento de seguir en el camino es probablemente el eje sobre el cual giran las vidas de las personas. Las cosas así, muchos son los directores que pretenden mostrarnos cómo es ese tránsito, y muy pocos los que consiguen aproximarnos a él de una forma fideligna, desnuda. Probablemente uno de los mejores realizadores del momento, Kaurismäki puede vestirnos en medio del silencio, rociarnos con la excentricidad más envolvente, y abrazarnos incluso dibujando nubes en el horizonte. Odia a Hollywood, a Bush y dar una entrevista sin tener una botella en una mano y un cigarrillo en la otra. Todo indica que es incapaz de rodar una escena sin estar borracho o de resaca, pero desde sus grietas renace la tristeza hecha hombre. Su cine nos mantiene erguidos. Gracias!

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Puedes comprar la película por dos euros
https://www.filmin.es/pelicula/nubes-pasajeras
Título original, Kauas pilvet karkaavat (Drifting Clouds)
Año, 1996
Duración, 96 min.
País,  Finlandia
Director, Aki Kaurismäki
Guión, Aki Kaurismäki
Música, Shelley Fisher
Fotografía, Timo Salminen
Reparto, Matti Onnismaa, Kari Väänänen, Elina Salo, Kati Outinen, Markku Peltola, Markus Allan, Sakari Kousmanen
Productora, Coproducción Finlandia / Francia / Alemania
Género, Drama | Trabajo/empleo. Melodrama. Comedia dramática
Sinopsis
Historia de un matrimonio (Ilona y Lauri) cuya relación y dignidad son puestas a prueba por los duros golpes de la vida. La pareja no suele correr riesgos y vive en un modesto apartamento de alquiler. Pero Ilona (Kati Outinen) pierde su empleo como camarera en el restaurante Dubrovnik, en Helsinki. Por si esto fuera poco, acaba enterándose de que Lauri (Kari Väänänen) ya hace un mes que ha sido despedido de su trabajo como conductor de tranvía.
Premios

1996: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1996: Festival Internacional de Sao Paulo: Premio de la Audiencia

1996: Premios Jussi: Mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actriz, mejor actriz de reparto


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La balada de Narayama

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Narayama Bushi-ko

Nuestras vidas son como pequeñas narraciones que van representando nuestra visión del mundo. La historia que planteamos hoy abre un debate ético ante una problemática que a nuestros ojos se nos revela dificilmente asumible. El abandono de una anciana en las cumbres del monte Narayama nos obliga a verlo con los estrictos criterios de supervivencia existentes en una pequeña aldea japonesa. Pero paralelamente nos traslada a interrogarnos sobre nuestras escenas cotidianas (y no tan solo aquellas que vienen determinadas por la presencia de la muerte). El obligado destierro de los mayores nos sitúa ante un drama que forma parte de una totalidad donde la lucha con la naturaleza es el filtro por donde discurren narraciones costumbristas que se irán mostrando con total desnudez. Grande la película, igual que la fortaleza de la mujer protagonista, que asume su destino como anticipo de un ciclo que cree no debe detenerse.

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No he podido conseguir la última

Título original, Narayama Bushi-ko
Año, 1983
Duración, 130 min.
País,  Japón
Director, Shôhei Imamura
Guión, Shôhei Imamura (Novela: Shichirô Fukazawa)
Música, Shinichiro Ikebe
Fotografía, Masao Tochizawa
Reparto, Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Tonpei Hidari, Aki Takejô, Shoichi Ozawa, Fujio Tokita, Sanshô Shinsui
Productora, Toei Company
Género, Drama | Vejez. Remake
Sinopsis
Era una vieja ley del pueblo, de un tiempo tan lejano que ya nadie lo recordaba; Al alcanzar los 70 los ancianos debían abandonar el pueblo para ir a vivir en la cima de la montaña Narayama. Una sentencia de muerte despiadada que sumía en la tristeza y la desesperación a las familias cuando tenían que enviar a sus mayores a la montaña. Orin tiene 69 años y se acerca el momento de partir hacia la montaña, pero todavía tiene que encontrar una mujer a su hijo. Remake de la película «Narayama bushiko», dirigida en 1958 por Keisuke Kinoshita.
Premios

1983: Cannes: Palma de Oro

Para quienes quieran ver también  la película original de 1958, aquí dejamos la puerta abierta…

https://lamula.pe/2014/05/24/ciclo-cine-internacionalpadres-e-hijos-la-balada-de-narayama-de-keisuke-kinoshita/pantagruel/


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Heli

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Heli

«Una mirada visceral y descarnada a un México de contrastes brutales, un país agrietado por la violencia, por la bipolaridad extrema entre los dos lados de la ley, y ese limbo intermedio en el que se mueven los desheredados, en una lucha atroz por la supervivencia en la que los errores de cálculo se traducen en consecuencias trágicas.»

Procuramos seguir insistiendo en películas que no dejan indiferente a nadie. La violencia agitando conciencias, haciéndose hueco dentro del cine maldito, y despreciando la empatía con el espectador. La crudeza e intensidad generan por sí solos un debate necesario, enmarcadas en una propuesta donde se muestra la realidad pura, sin filtros ni adornos. Hay una lectura desnuda que va más allá de la propia violencia, como es la forma en que ésta es percibida en el entorno: podemos observar como en una secuencia donde la tortura se hace visible, dos niños que juegan en el mismo espacio, la hacen invisible, no solo mostrándose ajenos a ella, sino pasando uno de ellos a entregarse a los azotes, como si esa acción formara parte de su naturaleza humana.

La cotidianeidad también puede llegar desde la extrema violencia, y esa sencación puede resultar excesivamente incómoda para el espectador que anida en su sofá replegado en el mundo burgués de la contemplación.

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Título original, Heli

Año, 2013

Duración, 105 min.

País,  México

Director, Amat Escalante

Guión, Amat Escalante

Fotografía, Lorenzo Hagerman

Reparto, Armando Espitia, Linda González Hernández, Andrea Jazmín Vergara, Reina Julieta Torres, Ramón Álvarez

Productora, Coproducción México-Francia-Alemania-Holanda; Mantarraya Producciones / FOPROCINE / EFICINE 226 / Le Pacte / Lemming Film / No Dream Cinema / Sundance/NHK International Filmmakers Award, Ticoman, Tres Tunas, Unafilm

Género, Drama |

Sinopsis, En un remoto pueblo de México, la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles o trabajar para el cártel de drogas de la región. Estela, una niña de doce años, se ha enamorado perdidamente de un joven que le propone escapar para poder casarse.

Premios

2013: Festival de Cannes: Mejor director

2013: Festival de La Habana: Mejor película

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