Un dominio propio

Una de las más lúgubres maniobras de nuestras democracias es convertir la búsqueda de la verdad en delito y, de paso, hacer creer que las reflexiones que emanan de esa búsqueda sean consideradas subversivas o radicales.


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Trois couleurs (Rouge)

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Rojo

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Obligado a terminar la trilogía. Fundido en Rojo. Irène Jacob para clausurar diferentes vertientes del amor y de la fraternidad. El hundimiento del ferry con los personajes de las tres películas, el contenedor de vidrio y una anciana que se acerca, el juego del que hacía gala Kieslowski siempre quedará grabado en la memoria de los amantes del cine. Mejor película de habla no inglesa y Palma de Oro.

Fin de esta etapa de cine que, espero, os haya proporcionado momentos de placer y olvido.

Título original, Trois couleurs: Rouge (Three Colours: Red)

Año, 1994
Duración, 99 min.
País,  Francia
Director, Krzysztof Kieslowski
Guión, Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
Música, Zbigniew Preisner
Fotografía, Piotr Sobocinski
Reparto, Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean Pierre Lorit, Frédérique Feder, Samuel Le Bihan, Marion Stalens, Cécile Tanner, Juliette Binoche, Julie Delpy, Benoît Régent, Zbigniew Zamachowski
Productora, Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
Género, Drama
Grupos, Tres colores
Sinopsis
Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo. 
Premios

1994: 3 nominaciones al Oscar: Fotografía, director (Krzysztof Kieslowski), guión

1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

1994: BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo actriz y película de habla no inglesa

1994: Premios Cesar: Mejor música. 7 nominaciones incluyendo Película

1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1994: Premio Independent Spirit: Mejor película extranjera

1994: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa

1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de habla no inglesa

1994: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera


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Trois couleurs (Blanc)

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Blanco

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Para su segundo color Krzysztof Kieslowski se asoció con Julie Delpy, y la perfecta combinación con su rostro y su inquietud nos desvela de nuevo . He de confesar que a día de hoy ésta película adquiere aún más trascendencia. Si ya cuando se estrenó apuntaba maneras hacia una Europa donde la igualdad era una osadía, en este momento su visión nos persuade de tal manera que no nos queda más remedio que otorgarle el don de la sabiduría. Y, claro está, nuevamente el de su interpretación de la estética. 

La Europa de las fronteras y los inmigrantes se abre camino dando cobertura desde su Polonia natal a las estrategias tan manifiestas en nuestra realidad social y política: el engaño y el tráfico de influencias para superar el abandono.

Karol confiesa la existencia de un matrimonio no consumado, un continente impotente, y desde la marginalidad del metro parisino nos llegará una nueva historia de amor reconvertida en la más crítica de la trilogía. Para mí, la más solvente. 

Título original, Trois couleurs: Blanc 

Año, 1994 

Duración, 92 min. 

País,  Francia 

Director, Krzysztof Kieslowski 

Guión, Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski 

Música, Zbigniew Preisner 

Fotografía, Edward Klosinski 

Reparto, Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Grzegorz Warchol,Jerzy Nowak, Aleksandr Bardini, Cezary Harasimowicz, Jerzy Trela, Juliette Binoche, Florence Pernel 

Productora, Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy 

Género, Drama |  

Grupos, Tres colores 

Sinopsis

Karol ama profundamente a Dominique, pero ella lo abandona debido a que él sufre un problema de impotencia. Entonces decide volver, con su amigo Nikolai, a su Polonia natal. Allí emprende con éxito un negocio y, aunque sigue enamorado de Dominique, planea vengarse de ella. 
Premios
1994: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor director


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Александр Константинович Петров

ContraCorriente:

Корова – La vaca

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Era el año 1989, y Alexandre Petrov realizó un cortometraje. Para los infantes, y no precisamente de Carrión. Se basó en un cuento juvenil de Andrei Platonov, y consiguió infinidad de premios, desde Berlín hasta Otawa.

Creo que si muchos de los grandes pintores levantaran la cabeza le darían un abrazo terrible y se lo llevarían con él a seguir experimentando con la luz, sus sombras y la pintura.

Dicen que es probablemente uno de los mejores animadores vivos, y que ésta, es una obra maestra. Y tú…, ¿qué opinas?

 


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Trois couleurs (bleu)

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Azul

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Debía de regresar con Krzysztof Kieslowski. Ahora que Francia está sumida en el negro no me cabe duda de que ese color sería el siguiente para mostrarnos su visión social y política de la actual “gran nación”, abrigada del invierno con un lamentable y esperpéntico estado de excepción.

Pero se nos fue y tenemos su trilogía, una obra donde anida su incisiva observación de la realidad (y del individuo), y donde reposa su infatigable trabajo con la cámara, buscando en cada momento el encuadre que nos abrume con su triste belleza. 

Tenía una querencia hacia una lánguida ensoñación de rostro femenino pulido por sus sofisticadas protagonistas. Para su primer color eligió a Juliette Binoche y, claro está, nos invadió de sensaciones y emociones, y nos cautivó una vez más con esos tonos azules y la música apropiada para salvarnos de la ausencia y del dolor. (Recordar que la actriz francesa rechazó el papel protagonista en Parque Jurásico (1993) de Steven Spielberg para poder participar en Azul, papel con el que consiguió la Copa Volpi en el Festival de Venecia y el César a la mejor interpretación femenina).

Zbigniew Preisner recomponiendo con sus notas una Europa gris y sin norte. Y el director polaco, en su primera entrega, mostrando la dificultad de la protagonista por emerger hacia la libertad, en una recomposición difícil de lo que nos une y nos separa.

Tremendamente lírico y especialmente brillante. Mejor película y mejor actriz en el festival de Venecia.

Título original, Trois couleurs: Bleu (Three Colours: Blue)
Año, 1993
Duración, 98 min.
País,  Francia
Director, Krzysztof Kieslowski
Guión, Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
Música, Zbigniew Preisner
Fotografía, Slawomir Idziak
Reparto, Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Vêry, Hélène Vincent,Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle Riva
Productora, Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
Género, Drama | Política
Sinopsis
En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice. 

Reestreno en España: 11 de marzo 2016.

Premios

1993: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película), mejor actriz (Binoche) y fotografía

1993: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película de habla no inglesa

1993: Premios César: 3 Premios. 9 nominaciones incluyendo a Mejor Película

1994: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película


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Winter of Fire

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Desde Ucrania…, con dolor

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Sin que sirva de precedente, hoy mostraremos en qué consiste el cine documental realizado para respaldar las mentiras del poder. Producido por Netflix, mostrado en el Festival de Cine de Venecia y de Toronto, compitiendo por el Oscar, tomando partido por una causa y dando eco a esos supuestos jóvenes que plantaron cara al oso ruso.

El subtítulo lo dice todo: la lucha ucraniana por la libertad. La “revolución naranja” al servicio de la O.T.A.N., la extraordinaria movilización televisada como el triunfo del movimiento social contra el eje de la corrupción. El colofón perfecto a los actos programados; Reino Unido y Estados Unidos ceden sus dineros para sacar adelante la información fílmica que postula con sus criterios.

Otro golpe de estado, esta vez desde las salas de cine, dirigido a castigar la mermada memoria colectiva.

A veces es bueno observar cómo trabaja el enemigo, y analizar todos sus movimientos. Un equipo de 28 camarógrafos, para que no se escapara nada, para rodar el invierno en llamas en la Plaza Maidan. Y todo, para contar (dice el director) la verdadera historia de la revolución de la dignidad.

Te lo venderán como uno de los documentales del año, pero no te contarán qué sucedió entre bambalinas…

https://ok.ru/video/84010666683

Título original, Winter on Fire: Ukraine’s Fight For Freedom 

Año, 2015
Duración, 102 min.
País,  Ucrania
Director, Evgeny Afineevsky
Música, Jasha Klebe
Fotografía, Evgeny Afineevsky, Oleg Balaban, Maxim Bernakevich, Ruslan Ganushchak, Eduard Georgadze, Inna Goncharova, Kostyantyn Ignatchuk, Alex Kashpur, Lizogub Khrystyna, Lina Klebanova, Kirill Kniazev, Maria Komar, Viktor Kozhevnikov, Yuriy Krivenko, Vladimir Maka
Reparto, Documentary
Productora, Afineevsky – Tolmor Production / Campbell Grobman Films / Netflix
Género, Documental
Sinopsis
En 2013, el gobierno ucraniano provocó una revolución al intentar frenar las protestas contra un acuerdo de comercio.
Premios

2015: Premios Oscar: Nominado a mejor documental

2015: Festival de Toronto: Mejor documental (Premio del Público)

 


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Love

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Love

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“Love, la nueva película de Gaspar Noé, no solamente utiliza el sexo explícito para sonrojar a los mojigatos y atraer a los curiosos. Aparte de la posible opción de presentar estas escenas como un buen reclamo de atención, un puñetazo sobre la mesa, lo que se pretende transmitir es una declaración de intenciones; esto es, abordar de manera directa el enorme conjunto de paisajes sensoriales presentes en las relaciones interpersonales humanas”.

https://www.dailymotion.com/video/x5kkq2t
Título original, Love
Año, 2015
Duración, 135 min.
País,  Francia
Director, Gaspar Noé
Guión, Gaspar Noé
Fotografía, Benoît Debie
Reparto, Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval, Gaspar Noé
Productora, RT Features / Rectangle Productions / Wild Bunch
Género, Romance. Drama | Erótico. 3-D
Web oficial, http://www.love-lefilm.com/
Sinopsis
Un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave. A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande; dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores… 
Premios

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

 


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Bin-jip

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Hierro 3

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No sabernos solos no es una efímera sensación que brota de vez en cuando en nuestro acontecer, más bien puede ser una carga continua que germina como una incesante búsqueda de otorgar cierto sentido a la realidad. Kim Ki-duk es especialista en traernos desde su Corea del Sur talento de sobra y grandes dosis de sensibilidad. 

El guión fue escrito en un mes y filmar la película y editarla, otro mes más. Hay quien viene con una carga genética específica y, gracias a todos los demonios, sabe hacer un buen uso de ella.

Crítica social y buen cine están presentes en esta película que ganó el León de Plata en Venecia y la Espiga de Oro en Valladolid. El maltrato, el abandono, la corrupción, la injusticia…, y un amor incondicional que desde el silencio nos traslada a una historia bien apuntalada y original.

Deja que te surja la emoción, y desbórdate con ella.

http://gnula.nu/drama/ver-bin-jip-hierro-3-2004-online/

(ver opción 3)

Título original, Bin-jip (3-Iron)
Año, 2004
Duración, 95 min.
País,  Corea del Sur
Director, Kim Ki-duk
Guión, Kim Ki-duk
Música, Slvian
Fotografía, Jang Seung-beck
Reparto, Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
Productora, Kim Ki-duk Film
Género, Romance | Drama romántico
Sinopsis
Tae-suk es un joven que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.
Premios

2004: Festival de Venecia: León de Plata (Mejor Director) y FIPRESCI

2004: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Oro – Mejor película

 

 


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De nærmeste

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Homesick

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Hay veces que elijo una película por el mero hecho de que no es comercial. Solamente ese punto de partida resulta innumerables veces cautivador, porque sabes que te van a trasladar fuera de sitio. Y como ya sabéis que amo las tierras polares, regreso a ellas… Esta vez para presentaros a una realizadora noruega, Anne Sewitsky, y situaros frente al más “conmovedor” mundo de los conflictos emocionales. 

Lazos afectivos que se cruzan para superar el umbral del amor fraternal y convertirse en una historia de amor incestuosa que amenaza con hacer explosionar sus vidas… y sus emociones más profundas.

Momentos fotográficos brillantes, frialdad, familias destrozadas, tensión sexual, y el mundo de la moral a nuestros pies. Bienaventurados quienes surcan los caminos nórdicos…

http://www.pelispedia.tv/pelicula/homesick/

Título original, De Naermeste
Año, 2015
Duración, 104 min.
País,  Noruega
Director, Anne Sewitsky
Guión, Ragnhild Tronvoll, Anne Sewitsky
Música, Ginge
Fotografía, Daniel Voldheim
Reparto, Ine Marie Wilmann, Simon J. Berger, Anneke von der Lippe, Silje Storstein, Oddgeir Thune, Kari Onstad
Género, Drama | Drama psicológico
Sinopsis
Cuando Charlotte, de 27 años, se encuentra con su hermano Henrik, de 35 años, por primera vez, dos personas que no saben lo que es una familia normal comienzan un encuentro sin límites. ¿Cómo el amor entre hermanos se manifiesta si nunca lo has experimentado antes? 
Premios

2015: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso


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Overlord

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Overlord

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Interesante  drama bélico, en las antípodas del cine comercial, que analiza la trayectoria de un joven soldado llamado a filas. A las puertas de un submundo donde la violencia parece ser uno de los pilares de la globalización, es buena hora para reflexionar en torno al coste humano que representa toda guerra. Stuart Cooper obtuvo el oso de plata en el Festival de Berlín de 1975, y con un tono marcadamente intimista nos traslada, con la ayuda del soporte documental, a ese escenario donde nadie debió de estar, jamás. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/overlord-/

Título original, Overlord

Año, 1975

Duración, 83 min.

País,  Reino Unido

Director, Stuart Cooper

Guión, Stuart Cooper, Christopher Hudson

Música, Paul Glass

Fotografía, John Alcott (B&W)

Reparto, Brian Stirner, Davyd Harries, Nicholas Ball, Julie Neesam, Sam Sewell, John Franklyn-Robbins, Stella Tanner

Productora, Joswend

Género, Bélico. Drama | II Guerra Mundial

Sinopsis

“OVERLORD” es una película dramática que cuenta la historia de un joven soldado británico (Brian Stirner) en los preparativos del Día-D. Ha sido calificada de “Meditación sobre la relación costo y sacrificio de los soldados durante la mayor operación militar de todos los tiempos”. Esta película está dirigida por Stuart Cooper, obtuvo el Oso de plata en Berlín en 1975 y fue posible gracias a los miles de metraje de archivo sobre la Segunda Guerra Mundial con que cuenta el Imperial War Museum. 

Premios

1975: Festival de Berlín: Oso de Plata – Premio Especial del Jurado e Interfilm – Otto


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La chica detrás del nombre

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Amy

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“Kapadia erige, con algún que otro desliz formal, un minucioso tributo sin vítores ni giros sensacionalistas. Muestra el deterioro paulatino de una joven yonqui visiblemente dotada para escribir soul-pop-reggae-jazz mientras describe sus tormentas amorosas. Y todo, desde abajo. Es decir, desde las tripas. Con autenticidad y sentimiento, elegancia y un punto de salvaje ordinariez”. (Juan José Ontiveros)

http://www.pelispedia.tv/pelicula/amy-la-chica-detras-del-nombre/

Título original, Amy
Año, 2015
Duración, 128 min.
País,  Reino Unido
Director, Asif Kapadia
Guión, Asif Kapadia
Música, Antonio Pinto
Reparto, Documentary, Amy Winehouse, Mitchell Winehouse, Blake Fielder, Salaam Remi,Nick Shymanksy, Yasiin Bey, Mos Def, Tony Bennett, Mark Ronson, Janis Winehouse
Productora, Playmaker Films / Universal Music
Género, Documental | Documental sobre música. Biográfico
Web oficial, http://www.amy-movie.com/
Sinopsis
Documental sobre la famosa cantante británica Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad por parada cardíaca consecuencia de sus excesos con las drogas y el alcohol, adicciones agravadas por su bulimia. Amy Winehouse, ganadora de 6 Premios Grammys, se vio desde muy joven afectada por el divorcio de sus padres. Tenía un talento natural para el jazz y el soul y una voz prodigiosa que pronto la hizo una estrella mundial a pesar de lanzar sólo dos discos, pero la fama, la prensa sensacionalista, los intereses de la industria -y de su entorno- y su turbulento amor con el que fue su pareja Blake Fielder-Civil la condujeron finalmente a su trágico destino en su piso de Camden, Londres. 

Premios

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

2015: Premios del Cine Europeo: Nominado a Mejor documental


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La Giovinezza

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

La juventud

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Después de haber podido disfrutar de La Grande Bellezza le toca el turno a La Giovinezza, nueva película de Paolo Sorrentino que cuenta esta vez con la ayuda de Michael Kaine y de Harvey Keitel, para seguir ahondando en su particular canto a la belleza y mostrarnos algunos interrogantes entre el idílico paisaje inicial de la juventud y el aguerrido comportamiento mayormente errado al que nos vemos sometidos (o abocados) desde el prisma de una edad adulta. Puede reconducirse la narración desde una amenaza de nuestro propio pasado, embargados por la melancolía, pero también desde la asunción y aceptación de nuestras últimas páginas para así afrontar mejor el final. Puede que contenga esa irremediable decisión de tener que admitir que la vida es una tragedia, pero también la de que depende de nosotros cómo vivirla, al menos desde su inquietante perspectiva de la emoción.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/youth/

Título original, Youth – La giovinezza
Año, 2015
Duración, 118 min.
País,  Italia
Director, Paolo Sorrentino
Guión, Paolo Sorrentino
Música, David Lang
Fotografía, Luca Bigazzi
Reparto, Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski,Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder, Anabel Kutay,Ian Keir Attard
Productora, Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film / Medusa Film / C-Films / Bis Films / Pathé / Number 9 Films
Género, Drama | Vejez
Sinopsis
Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. 

Estreno en España: finales 2015

Premios

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso


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Inside Out

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Del revés

Pixar & Disney

Pixar & Disney

Gobernados y enredados entre nuestras emociones, dejándonos llevar por un guión que merece ser subrayado, y a caballo entre la máquina de sueños y el estallido de imaginación que habita en el buen cine, nos encontramos de nuevo con Pixar. Y mayores y menores ante la pantalla, todos a una a celebrar que de vez en cuando es cierto aquello de que se puede ver cine…, en familia!

http://www.pelispedia.tv/pelicula/del-reves-inside-out/

Título original, Inside Out 
Año, 2015
Duración, 94 min.
País,  Estados Unidos
Director, Pete Docter, Ronnie Del Carmen
Guión, Michael Arndt (Historia: Pete Docter)
Música, Michael Giacchino
Fotografía, Animation
Reparto, Animation
Productora, Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género, Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Infancia. Familia. Pixar. 3-D
Sinopsis
Cuenta la historia de Riley, una chica que, como todas las personas, tiene a las cinco emociones en su interior acompañándola. Su vida ha estado marcada por la Alegría, que se ocupa de que todo vaya bien en su vida, aunque las demás emociones también participan en el día a día de la chica. Por desgracia, el grupo de emociones, que por lo general tiene claro su papel, no entiende muy bien cuál es el motivo de que tenga que existir Tristeza. Una serie de acontecimientos llevan a que Alegría y Tristeza se vean introducidas en una peligrosa aventura en la cual el mundo interior de Riley se pondrá patas arriba. 

Premios

2015: Festival de Cannes. Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)


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Beasts of no nation

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Beasts of no nation

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Este chico lleva un collar en su cuello, pero está lleno de balas, y no de perlas blancas. Cuando le separan de su madre, ella le insta a rezar todos los días, pero no hay dios que nos haga temer tanto la vida como las guerras. El horror de los niños soldado va parejo a toda violencia física y a todo tipo de abusos. Quizás no cierre bien la narración, pero nos muestra el mundo, el fanatismo en esta jungla que sangra a nuestros pies. Estamos obligados a enfrentarnos y presenciar todo abandono de humanidad.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/beasts-of-no-nation/

Título original, Beasts of No Nation

Año, 2015

Duración, 137 min.

País,  Estados Unidos

Director, Cary Joji Fukunaga

Guión, Cary Joji Fukunaga (Novela: Uzodinma Iweala)

Música, Dan Romer

Fotografía, Cary Fukunaga

Reparto, Abraham Attah, Idris Elba, Richard Pepple, Opeyemi Fagbohungbe, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dontoh

Productora, Netflix / Red Crown Productions / Participant Media

Género, Drama. Bélico | África. Infancia

Sinopsis

Drama basado en las experiencias de Agu, un niño soldado de un país africano que, tras cerrar la escuela y ser sacado de su aldea y golpeado casi hasta la muerte, se vio obligado a participar en una guerra civil empuñando un arma y combatiendo a sus compatriotas. 

Premios

2015: Festival de Venecia: Mejor joven actor o actriz emergente (Abraham Attah)


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Carancho

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Carancho

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Cine negro, crudo, sin artificios y sin amaneceres solventes, rodado entre las pérfidas calles de Buenos Aires. Y con Ricardo Darín, siempre Darín! Sexto largometraje de Pablo Trapero para mostrar el rostro de los negociantes sin escrúpulos, de los submundos que se apropian hasta de las heridas de nuestros propios accidentes. Thriller de carácter social pero a flor de piel, porque lo que en realidad desea mostrarnos es una historia de amor, transmitida como procede…, asistiendo a ella desde una intimidad que casi nos acaricia.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/carancho/

Título original, Carancho

Año, 2010

Duración, 107 min.

País,  Argentina

Director, Pablo Trapero

Guión, Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Fotografía, Julián Apezteguia

Reparto, Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias,Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche

Productora, Coproducción Argentina-Francia; Fine Cut / Matanza Cine / Patagonik Film Group

Género, Drama. Thriller | Policíaco

Sinopsis,

Después de haber perdido su licencia, el abogado Sosa (Ricardo Darín) ingresa en una sociedad ilegal que se encarga de provocar accidentes automovilísticos para estafar a las aseguradoras. El destino hace que un día Sosa conozca a Luján (Martina Gusmán), una médica de un hospital de Buenos Aires. 


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The Straight Story

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Una Historia Verdadera

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Segunda entrega (en nuestro blog) de la filmografía de David Lynch. Un recorrido por las carreteras de la América profunda. Un cortacésped para viajar sin adoctrinamientos pero sí con emotividad. Inteligencia y sensibilidad, contemplación y reposo para llegar a lo más sencillo del hombre. Criticada en parte por los fervorosos de un director más oscuro y onírico, su sencillez y su humanidad vuelven a incorporarnos para presenciar una gran película.

(El actor Richard Farnsworth, que hace el papel de Alvin Straight fue nominado al óscar a mejor actor, y poco después se suicidó pegándose un tiro al serle diagnosticado un cáncer terminal)

http://gloria.tv/media/NHyZuBDDY65

Título original, The Straight Story
Año, 1999
Duración, 111 min.
País,  Estados Unidos
Director, David Lynch
Guión, John Roach, Mary Sweeney
Música, Angelo Badalamenti
Fotografía, Freddie Francis
Reparto, Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley, Wiley Harker, Tracey Maloney
Productora, Coproducción USA-Francia; Le Studio Canal+ / Les Films Alain Sarde / Picture Factory & Film Four
Género, Drama | Vejez. Road Movie. Basado en hechos reales. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped. 

Premios

1999: Oscar: Nominada a Mejor actor (Richard Farnsworth)

1999: Globo de Oro: 2 nominaciones a Mejor actor, BSO

1999: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1999: 2 premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor, fotografía

 


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Elephant Man

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El hombre elefante

Elephant man (Google Images)

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Joseph Merrick, y su sensibilidad y esos sollozos que provienen del interior de un hombre  cuyo cuerpo es su cárcel. La bondad y la inocencia frente a una repulsiva sociedad, diseccionada por la mirada de un médico que atiende con compasión la angustia ante sus ojos. Un film memorable, donde David Lynch contrapone el incesante deseo de ser respetado y amado ante la implacable y cruel realidad de ese Londres de la época victoriana, de la monstruosidad frente a lo desconocido.
http://gloria.tv/?media=328966
Título original, The Elephant Man
Año, 1980
Duración, 125 min.
País,  Estados Unidos
Director, David Lynch
Guión, David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
Música, John Morris
Fotografía, Freddie Francis (B&W)
Reparto, Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher
Productora, Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
Género, Drama | Biográfico. Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Película de culto
Sinopsis
A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. 
Premios
1981: Premios César: Mejor película extranjera
1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt) y director
1980: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1980: BAFTA: Mejor película


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This is England

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

This is England

El realismo social tiene mucha presencia en el cine de las islas británicas. Cada cierto tiempo nos llegan buenas películas que nos ayudan a observar mejor lo que acontece en nuestra querida y magnificada Europa. No es, como muchos nos hicieron creer, una historia de skinheads, porque llega mucho más allá; las relaciones de amistad, la individualidad, la falta de afectividad, la construcción de la personalidad o el análisis sobre los criterios que empleamos en los procesos de integración, son solo algunos de los temas que trata con enorme precisión. Es cierto que en esta cinta se nos describe un momento determinado de los años ochenta, con el ingrato recuerdo de Margareth Thatcher, pero es un cuadro magnífico donde poder observar las consecuencias de una etapa difícil de olvidar y que perfectamente puede extenderse a muchos de los rincones que nos rodean. Un retrato fiel que no termina de ser redondo, pero se deja, y mucho! Gran acierto musical, y una buena interpretación. A disfrutar con la tempestad!

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Título original, This Is England

Año, 2006

Duración, 100 min.

País,  Reino Unido

Director, Shane Meadows

Guión, Shane Meadows

Música, Ludovico Einaudi

Fotografía, Danny Cohen

Reparto, Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure,Joseph Gilgun, Rosamund Hanson, Andrew Ellis, Perry Benson, George Newton,Frank Harper, Jack O’Connell, Kriss Dosanjh, Kieran Hardcastle, Chanel Cresswell,Danielle Watson, Sophie Ellerby

Productora, UK Film Council / FilmFour / Big Arty Productions / Warp Films / Screen Yorkshire / Optimum Releasing / EM Media

Género, Drama. Comedia | Racismo. Adolescencia

Sinopsis

Cinta británica independiente. Durante las vacaciones de verano de 1983, Shaun, (Thomas Turgoose), un niño solitario cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas, es adoptado por un grupo de cabezas rapadas (skinheads). Con sus nuevos amigos, Shaun descubre las fiestas, su primer amor y las botas Dr. Martins. Uno de sus amigos es Combo (Stephen Graham) un skin racista que acaba de salir de la cárcel. 

Premios

2007: Premios BAFTA: Mejor película británica, nominada a mejor guión original

2007: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

2007: British Independent Film Awards: Mejor película

2006: Festival de Roma: Premio Especial del Jurado


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Sånger från andra våningen (Songs from the Second Floor)

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Canciones del segundo piso

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Hay películas que emergen por el mero hecho de ser diferentes, por mostrar la realidad de modos completamente alternativos, por enfocar los espacios construyendo escenarios inverosímiles, por construir narraciones sorprendentes, por contrarrestar los convencionalismos del cine de masas o porque, sencillamente, son inolvidables (entiéndase éste término en su sentido más estricto, no olvidable). La primera entrega de la trilogía de Roy Andersson sobre la existencia humana reconstruye los personajes y las situaciones como obras para instalar en un museo, con un impacto visual extraordinario. Hay que admitir que estamos ante uno de los realizadores más sorprendentes y corrosivos, y solo por ello, se merece un inmenso abrazo. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/canciones-del-segundo-piso/

Título original, Sånger från andra våningen (Songs from the Second Floor)

Año, 2000

Duración, 98 min.

País,  Suecia

Director, Roy Andersson

Guión, Roy Andersson

Música, Benny Andersson

Fotografía, István Borbás, Jesper Klevenas, Robert Komarek

Reparto, Lars Nordh, Stefan Larsson, Bengt C.W. Carlsson, Torbjörn Fahlström, Rolando Núñez, Sten Andersson, Lucio Vucina, Per Jörnelius, Peter Roth, Klas-Gösta Olsson, Nils-Åke Eriksson, Hanna Eriksson, Tommy Johansson, Sture Olsson

Productora, Coproducción Suecia- Noruega- Dinamarca

Género, Drama. Comedia | Comedia negra. Surrealismo

Sinopsis

Mientras se producen una serie de hechos que parecen anunciar un próximo caos, un hombre comienza, gradualmente, a ser consciente de lo absurdo del mundo y de lo difícil que resulta comportarse y vivir como un ser humano. 

Premios

2000: Cannes: Premio del Jurado

2000: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director, guión y fotografía


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Cheun gwong tsa sit

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Happy together

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No nos encontramos bien cuando nos sentimos solos. Sean cuales fueren nos gusta compartir las vivencias personales, con gestos de aprecio, inmersos en una ola (aunque sea de pequeña comunidad de a dos). Pero en innumerables ocasiones nos exiliamos a través de relaciones tormentosas o dibujando descomposiciones anímicas que duelen más que quieren. Es probable que para infundir un desarraigo mayor, Wong Kar Wai nos presente una historia homosexual, queriendo matizar mejor esa exclusión. Cine bien cuidado, con esas punzadas sobre el amor que el director de Hong Kong crea con una soberbia y delicada introspección. Ya antes de rodar “Deseando amar” nos dejó su sello, y se llevó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/happy-together/

Título original, Cheun gwong tsa sit (Happy Together)

Año, 1997

Duración, 98 min.

País,  Hong Kong

Director, Wong Kar-Wai

Guión, Wong Kar-Wai

Música, Danny Chung

Fotografía, Christopher Doyle

Reparto, Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Gregory Dayton, Chang Chen, Shirley Kwan

Productora, Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Prénom H Co. / Seowoo Film Company

Género, Romance. Drama | Homosexualidad. Película de culto. Drama romántico

Sinopsis

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales… 

Premios

1997: Festival de Cannes: Mejor director

1997: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjera


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Hide Your Smiling Faces

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

…Y entonces fuimos felices

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Silencio…, se rueda! Cuando el acontecimiento de la muerte es una experiencia prematura, y quienes la viven se sostienen abstraídos, entre la tristeza, el desconocimiento y el aprendizaje. Cine independiente, indagando en los recovecos de la vida, mostrando el valor del descubrimiento (aunque sea partiendo del dolor). 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/y-entonces-fuimos-felices/

Título original, Hide Your Smiling Faces

Año, 2013

Duración, 80 min.

País,  Estados Unidos

Director, Daniel Patrick Carbone

Guión, Daniel Patrick Carbone

Música, Robert Donne

Fotografía, Nick Bentgen

Reparto, Ryan Jones, Nathan Varnson, Colm O’Leary, Thomas Cruz, Christina Starbuck,Chris Kies, Ivan Tomic, Clark Middleton

Productora, Flies Collective / Hide your Smiling Faces

Género, Drama | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA

Web oficial, http://hideyoursmilingfaces.com/

Sinopsis

Dos hermanos se ven obligados a madurar bruscamente por la misteriosa muerte de un amigo. El suceso conmociona la vida aparentemente tranquila de la localidad en la que viven, y desestabiliza a los hermanos y a sus amigos de un modo que no son capaces de explicarse plenamente. A la luz del trágico accidente, sus relaciones familiares comienzan a asumir una tonalidad macabra, lo que hace que Eric, de 14 años, y Tommy, de 9, se refugien en la naturaleza que les rodea.

Premios

2013: Festival de Tribeca: Sección oficial largometrajes a concurso

2013: Seminci de Valladolid: Sección Punto de Encuentro


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The Cut

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El Padre

El genocidio armenio como armazón de este nuevo film de Fatih Akin es un reclamo muy importante, considerando además la ascendencia turca de quien quiere hacernos recordar la llama de esta tragedia. Un crimen irreparable que nos traslada al espacio épico de la esperanza, ‘El padre’ es la última entrega de la trilogía titulada “El amor, la muerte y el diablo” compuesta por ‘Contra la pared’ (ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2004) y ‘Al otro lado’ (Mejor Guión en Cannes 2007). Una auténtica aventura de un joven herrero que cruza medio mundo en busca de sus hijas. Turquía sigue negando lo ocurrido, y son tales el odio y la ira que persisten, que ningún actor de esa nacionalidad trabaja en esta película.

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http://www.pelispedia.tv/pelicula/the-cut/

Título original, The Cut
Año, 2014
Duración, 138 min.
País,  Alemania
Director, Fatih Akin
Guión, Fatih Akin, Mardik Martin
Música, Alexander Hacke
Fotografía, Rainer Klausmann
Reparto, Tahar Rahim, George Georgiou, Makram Khoury, Akin Gazi, Lara Heller, Numan Acar, Alejandro Rae, Dustin MacDougall, Shubham Saraf, Joel Jackshaw
Productora, Coproducción Alemania-Francia-Polonia-Turquía-Canadá-Italia
Género, Aventuras. Drama | Años 1910-1919. Cine épico
Sinopsis
La historia tiene lugar en la aldea turca de Mardin en 1915: en una noche en la que la policía turca está atrapando a todo hombre armenio, el joven herrero Nazaret es separado de su familia. Años después, tras sobrevivir al horror del genocidio, recibe noticias de que sus hijas gemelas también están vivas. Obsesionado con la idea de encontrarlas, sigue el camino que, ojalá, desemboque en un reencuentro. 
Premios

2014: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso


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Un hombre de suerte

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

O Lucky Man!

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Momento adecuado para recordar esta original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven que desea iniciar el camino de su ascenso social. 

Y tal y como sucede en estos ambiciosos recorridos, no faltan ese club sexual correspondiente ligado a los hombres de negocios, el político corrupto o la venta de armas químicas a países del tercer mundo.

Pero lo que no debemos olvidar es su reparto, en el que podemos encontrar a Malcolm McDowell o a Helen Mirren. Y mucho menos su música, con un Alan Price inspirado también en sus letras.

El Estado y las clases dominantes a examen! Os dejo con la canción que da título a la película:

“Si tienes un amigo en el que piensas que puedes confiar /eres un hombre de suerte / Si has encontrado la razón para vivir y no para morir /eres un hombre de suerte / Si has encontrado el significado de la verdad en este viejo mundo / Si el conocimiento cuelga alrededor de tu cuello como perlas en lugar de cadenas /eres un hombre de suerte // Los predicadores y los poetas y los académicos no lo conocen / Los templos y las estatuas y los campanarios no lo muestran / Si tú tienes el secreto, trata de no soplarlo /permanece un hombre de suerte // Serás mejor por lejos / Si eres sólo lo que eres / Puedes ser lo que quieras si eres lo que eres / y eso es un hombre de suerte.”

http://www.pelispedia.tv/pelicula/un-hombre-de-suerte/

Título original, O Lucky Man!

Año, 1973

Duración, 183 min.

País,  Reino Unido

Director, Lindsay Anderson

Guión, David Sherwin

Música, Alan Price

Fotografía, Miroslav Ondrícek

Reparto, Malcolm McDowell, Ralph Richardson, Rachel Roberts, Arthur Lowe, Helen Mirren,Graham Crowden, Peter Jeffrey, Dandy Nichols, Mona Washbourne

Productora, Memorial Enterprises / Sam

Género, Comedia. Drama | Free Cinema

Sinopsis

Original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven vendedor de café. Brillante reparto. Música de Alan Price, candidato en 1974 a un Globo de Oro por la mejor banda sonora y galardonado por la Academia Británica con el premio “Anthony Asquith”. Arthur Lowe fue elegido en el mismo año, mejor actor secundario por la Academia Británica. 

Premios

1973: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1973: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original


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Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A pigeon sat on a branch reflecting on existence)

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El título de esta película ya dice mucho de ella. Pero lo que encierra es todo un prodigio personal de uno de los cineastas que más me cautiva. No puedo sentirme más que agradecido a su buen hacer y, sobre todo, a su particular punto de vista, tanto a la hora de hacer cine, como a la hora de presentárnoslo (El cine nórdico debería estar subvencionado hasta en los países mediterráneos). El año pasado se premió su trabajo en el Festival de Venecia, y como  la mayoría de los distribuidores de las salas de cine son una banda de maltratadores culturales en potencia, es probable que desconozcáis la existencia de este pequeño tesoro. Ya traje hace tiempo otro trabajo suyo, y he de confesar que estamos de enhorabuena por poder disfrutar de nuevo con este director sueco venido a más. Un placer compartir ésta película!

http://www.pelispedia.tv/pelicula/a-pigeon-sat-on-a-branch-reflecting-on-existence/

Título original, En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)
Año, 2014
Duración, 101 min.
País,  Suecia
Director, Roy Andersson
Guión, Roy Andersson
Fotografía, István Borbás, Gergely Pálos
Reparto, Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Törnros, Jonas Gerholm, Ola Stensson, Oscar Salomonsson, Roger Olsen Likvern
Productora, Roy Andersson Filmproduktion AB / Nordisk Film- & TV-Fond
Género, Comedia. Drama | Comedia absurda
Web oficial, http://www.golem.es/unapaloma/
Sinopsis
Narra la vida de dos perdedores de entre 50 y 60 años, dos vendedores de artículos de broma que viven en una casa abandonada, y que tienen tres encuentros con la muerte. Cual Don Quijote y Sancho Panza del momento actual, Sam y Jonathan nos conducen por un recorrido caleidoscópico a través del destino del ser humano. 
Premios

2014: Festival de Venecia: León de Oro – Mejor película

2014: Premios Guldbagge: Mejor diseño de producción. 7 nominaciones

2014: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso