Un dominio propio

Una de las más lúgubres maniobras de nuestras democracias es convertir la búsqueda de la verdad en delito y, de paso, hacer creer que las reflexiones que emanan de esa búsqueda sean consideradas subversivas o radicales.


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Europa, la censura y la maquinaria más cruel

 Atrapados por el exceso de desinformación

(Para leer despacio, muy despacio, y con atención, mucha atención)

Somos cautivos de un inefable aparato mediático, que es capaz de convertir al agredido en agresor y al agresor en alma caritativa que va por la vida ofreciendo ayuda humanitaria.

Son tiempos difíciles, pero tremendamente difíciles para la libertad de información y, sobre todo, para la difusión de dicha información.

La tarea es tan ardua y tan complicada que quienes se dedican a investigar e intentar exponer sus análisis en profundidad, con otras miradas, desinteresados, impulsados por la honda motivación de querer entender cómo funciona el mundo en que vivimos, y dispuestos a establecer un diálogo para poner de relevancia las inmundicias de este sistema que nos devora, terminan normalmente siendo cuestionados o, lo que es peor, censurados como meros transmisores de teorías estúpidas o sin ningún sentido.

Ya no importa el tema que vayas a tratar; hables de ecología, agricultura, alimentación, investigación, farmacias, organizaciones no gubernamentales, política, cambio climático, religión, filosofía, deportes o redes sociales, todo está hasta tal punto contaminado que no tenemos casi nada que hacer. Tan solo esperar la comprensión de quien te lee, creer en su templanza y en su buen hacer, en esa predisposición a construir y argumentar nuevas ideas. Pero ese margen de confianza está también deteriorado, sencillamente porque los cauces de información general están absolutamente esquilmados.

Photo by joséluis vázquez domènech

Photo by joséluis vázquez domènech

Europa está a la vanguardia de la censura y la ocultación. Mientras vivimos una época en la que la ciudadanía europea hace valer su “supremacía democrática” sobre el resto del mundo (y sobre el mundo árabe en particular), la propia ciudadanía desconoce los acuerdos y pactos que firman sus dirigentes.

Dicha supremacía respalda, como no podía ser de otra forma, el ímpetu del capitalismo. Un sistema en continua expansión y que, precisamente por ello, está en la necesidad de proveerse de poderosos aparatos de propaganda para construir amplios consensos que justifiquen sus guerras (o lo que es lo mismo, sus nichos de recaudación y reestructuración).

Queda resuelto de este modo el control absoluto de la información. Por un lado a través de la censura y, por si esto no fuera poco, con el añadido de esa maquinaria capaz de alterar la percepción selectiva de la población.

Que los medios de comunicación están en manos de cuatro grandes grupos lo saben ya muchas personas, pero aun así no percibo una conciencia mayoritaria sobre las consecuencias de dicha intimidación. Si hiciéramos una encuesta en relación, por ejemplo, a las “revoluciones de colores” o a las “primaveras árabes”, una mayoría absoluta se decantaría precisamente por lo que dichos medios les han contado en todos estos años de embustes y ficción. Por tanto, superar la asimilación de la supuesta convicción del engaño que vuelve a engañar, es misión bastante improbable.

Desgraciadamente, un claro ejemplo de ello lo tenemos en los informes posteriores a la invasión de Libia. Periodistas, filósofos, politólogos y analistas de la “vanguardia intelectual de la izquierda” hicieron un flaco favor a los deseos de paz y movilización popular apoyando la injerencia en dicho estado, y clamando por el derrocamiento de Gadhafi. Y ahora que sabemos lo que ocurrió realmente, ¿qué nos queda? ¿Van a donar sus bienes para regalárselos al pueblo libio, que ha quedado desmantelado? Es desolador y realmente atroz tener que convivir una y otra vez con el mismo drama.  He de callar mi boca y mirar a otro lado, para no lanzar misiles con mis palabras para quienes alientan tanta violencia. ¿Qué necesidad tienen? ¿Qué consiguen con ello? ¿Son posicionamientos conscientes o tan solo producto de la torpeza u “otros infortunios”?

El Parlamento español también apoyó la invasión (intervención militar para ellos), a petición de José Luis Rodríguez Zapatero. De un total de 340 diputados presentes,  336 votaron a favor, 3 en contra y una sola abstención. Cinco años después comienzan a llegar las primeras conclusiones. Siempre es igual. Siempre tarde. Y la Corte Penal Internacional de La Haya cubriéndose de medallas con sus deliberaciones nada imparciales, con África en el punto de mira mientras nuestros dirigentes salen ilesos de sus graves decisiones; “la estrategia estuvo basada en conjeturas erróneas”. A la estrategia también se le puso nombre: Odisea del amanecer. Se me humedecen los ojos una y otra vez, en cada ocasión que un nuevo informe demuestra la barbarie que nos rodea. Libia ya está aniquilada.

No quiero entrar en un debate en el cual se me interpelaría por mis propias observaciones. Procuro dejar constancia de mis preocupaciones, a ser posible con noticias y argumentos contrastados. Ahí están diseminadas por la red miles de palabras, pensadas, ordenadas y analizadas, queriendo gritar una realidad que se nos oculta, queriendo dar luz a las oscuras causas que matan y menosprecian. Palabras que siempre necesitan ser justificadas. Pero también palabras que a veces pueden ser recordadas.

Como hoy, recordadas para desbrozar la maleza, para celebrar el acontecimiento de una noticia, y para tomar aliento y seguir con tiento cada referencia.

En varias ocasiones escribí sobre Ucrania. No recuerdo debate ni ningún tipo de acogida. Sí en cambio que me tiraba al monte sin brújula alguna. La cuestión es que, sabedor de tamaña peripecia, has de buscar información hasta en las ocultas estancias de la memoria, para que quien pueda llegar a leerte tenga elementos suficientes para proseguir tu estela. Pero es tan engorroso y es tan agotador que muchas veces piensas en dejarlo todo y quedarte solo en la esquina de tu propio balcón.

Es muy cansado verte en la obligación de estar justificando cada frase, cada consideración, y la respuesta que otorgas a cada interrogación.

Es más, estoy convencido de que es una trampa. Mientras ellos nos devoran con sus continuas falacias, y nos ocultan hasta el código informático del recuento de votos, nos obligan a tener que demostrar la existencia de documentos robados, de disquetes devorados, de entrevistas preparadas, de incendios provocados, de datos escondidos, de violaciones enmascaradas, y hasta de matanzas amañadas.

Mientras ellos juegan nosotros tenemos que averiguar cuál va a ser la próxima tentación de su desmesura, y cuál fue el crimen que cometieron mientras se reunían en la última cena.

Es un delirio estar continuamente a expensas de que nazca un Snowden o de que un tipo insistente descubra el dato que demuestre que el engaño era evidente. Es un delirio obligarte a tener que buscar allí donde han arrojado toneladas de residuos para que luego tú tengas que limpiar hasta el inodoro del presidente de la comunidad. Y todo para conseguir un dato, un miserable dato que proteja tu percepción. Hastía, devora, fulmina…

Durante el Festival de Cine de San Sebastián una mañana me encontré con el programa de mano de todas las proyecciones. Estaba con dos amigas. En una de las secciones anunciaban un documental sobre Ucrania. En cuanto lo vi me enojé y se lo hice saber a ellas. ¿Éste documental? Pero si es una parodia de lo que aconteció en realidad. ¿Quién se encarga de decidir qué películas se van a proyectar? No hay derecho! Allí se quedaron mis palabras… Netflix ganó fácilmente la batalla. Es muy fácil que te la den hasta sin queso. Este documental (Sub HD, hay que insistir después de las ventanas publicitarias y ya está), estuvo en la Selección Oficial del Festival de Cine de Venecia en el 2015, en la Selección Oficial del Festival de Cine de Telluride del mismo año, en la Selección Oficial del Festival de Cine de Toronto y, claro está, ¿cómo no iba a llegar a la Bella Easo? Nos lo ponen muy caro. El tráiler ya avanza un subproducto de Hollywood fácil de masticar.

Y así hasta que a veces llega el salvador, y todos tus esfuerzos parecen ser recompensados. En esta ocasión llega vestido de documental con una nueva producción de Oliver Stone, y dirigida por Igor Lopatonok. La prensa parece estar ausente, como no podía ser de otra forma. Lo que trasciende es una bofetada contra los mass-media y contra la verdad oficial, y nos descubre, oh sorpresa, una nueva visión de lo que ha acontecido en Ucrania, una nueva visión de lo que representan las “revoluciones de colores”, y una nueva visión del papel que representan la CIA y los Estados Unidos en el mundo.

Digo parecen porque uno no se siente muy cómodo por el hecho de que su trabajo tenga validez o no en función de lo que un director reconocido o un infiltrado hagan o dejen de hacer. Pero he de reconocer que a veces, reconforta.

Lo que verdaderamente nos interesa es mostrar la implacable censura de los medios, y denunciar a esta Europa infatigable en su desmantelamiento de la democracia. Dos días antes del estreno, en la red, apareció una petición del ucraniano Andréi Nezvani para que se prohibiera el filme, ya que en él “se tergiversan los hechos” y puede “provocar desórdenes en masa en Ucrania”.

El desorden ya está instalado en este continente corrompido por su avaricia y su modelo de desarrollo. Somos ahora nosotros quienes debemos ser conscientes de ello, y denunciar además de la censura y a sus confidentes de la manipulación el fraude al que estamos asistiendo.

¿Por qué cuesta llegar tanto al fondo de los hechos, que siempre cuentan con un mismo patrón? ¿Por qué quienes escriben y quienes pretenden informar son, en su mayoría, alentadores de un modelo de gestión donde se permite que el expolio de otras partes del mundo forme parte de nuestra tradición?

Estamos atrapados por el exceso de desinformación, y “forzados magistralmente” a asumir un comportamiento lastrado por las consecuencias del despotismo y el neocolonialismo más cruel.

Colaboración para Ojos para la Paz e Iniciativa Debate

 


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Trois couleurs (Rouge)

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Rojo

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Obligado a terminar la trilogía. Fundido en Rojo. Irène Jacob para clausurar diferentes vertientes del amor y de la fraternidad. El hundimiento del ferry con los personajes de las tres películas, el contenedor de vidrio y una anciana que se acerca, el juego del que hacía gala Kieslowski siempre quedará grabado en la memoria de los amantes del cine. Mejor película de habla no inglesa y Palma de Oro.

Fin de esta etapa de cine que, espero, os haya proporcionado momentos de placer y olvido.

Título original, Trois couleurs: Rouge (Three Colours: Red)

Año, 1994
Duración, 99 min.
País,  Francia
Director, Krzysztof Kieslowski
Guión, Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
Música, Zbigniew Preisner
Fotografía, Piotr Sobocinski
Reparto, Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean Pierre Lorit, Frédérique Feder, Samuel Le Bihan, Marion Stalens, Cécile Tanner, Juliette Binoche, Julie Delpy, Benoît Régent, Zbigniew Zamachowski
Productora, Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
Género, Drama
Grupos, Tres colores
Sinopsis
Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, salva la vida de un perro atropellado por un coche. La búsqueda de su dueño la conduce a un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: escuchar las conversaciones telefónicas de sus vecinos. Si antes el espionaje telefónico formaba parte de su trabajo, ahora se ha convertido en un vicio. A Valentina le desagrada la conducta del hombre, pero no puede evitar ir a verlo. 
Premios

1994: 3 nominaciones al Oscar: Fotografía, director (Krzysztof Kieslowski), guión

1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

1994: BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo actriz y película de habla no inglesa

1994: Premios Cesar: Mejor música. 7 nominaciones incluyendo Película

1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1994: Premio Independent Spirit: Mejor película extranjera

1994: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa

1994: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película de habla no inglesa

1994: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera


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Trois couleurs (Blanc)

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Blanco

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Para su segundo color Krzysztof Kieslowski se asoció con Julie Delpy, y la perfecta combinación con su rostro y su inquietud nos desvela de nuevo . He de confesar que a día de hoy ésta película adquiere aún más trascendencia. Si ya cuando se estrenó apuntaba maneras hacia una Europa donde la igualdad era una osadía, en este momento su visión nos persuade de tal manera que no nos queda más remedio que otorgarle el don de la sabiduría. Y, claro está, nuevamente el de su interpretación de la estética. 

La Europa de las fronteras y los inmigrantes se abre camino dando cobertura desde su Polonia natal a las estrategias tan manifiestas en nuestra realidad social y política: el engaño y el tráfico de influencias para superar el abandono.

Karol confiesa la existencia de un matrimonio no consumado, un continente impotente, y desde la marginalidad del metro parisino nos llegará una nueva historia de amor reconvertida en la más crítica de la trilogía. Para mí, la más solvente. 

Título original, Trois couleurs: Blanc 

Año, 1994 

Duración, 92 min. 

País,  Francia 

Director, Krzysztof Kieslowski 

Guión, Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski 

Música, Zbigniew Preisner 

Fotografía, Edward Klosinski 

Reparto, Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Grzegorz Warchol,Jerzy Nowak, Aleksandr Bardini, Cezary Harasimowicz, Jerzy Trela, Juliette Binoche, Florence Pernel 

Productora, Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy 

Género, Drama |  

Grupos, Tres colores 

Sinopsis

Karol ama profundamente a Dominique, pero ella lo abandona debido a que él sufre un problema de impotencia. Entonces decide volver, con su amigo Nikolai, a su Polonia natal. Allí emprende con éxito un negocio y, aunque sigue enamorado de Dominique, planea vengarse de ella. 
Premios
1994: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor director


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Александр Константинович Петров

ContraCorriente:

Корова – La vaca

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Era el año 1989, y Alexandre Petrov realizó un cortometraje. Para los infantes, y no precisamente de Carrión. Se basó en un cuento juvenil de Andrei Platonov, y consiguió infinidad de premios, desde Berlín hasta Otawa.

Creo que si muchos de los grandes pintores levantaran la cabeza le darían un abrazo terrible y se lo llevarían con él a seguir experimentando con la luz, sus sombras y la pintura.

Dicen que es probablemente uno de los mejores animadores vivos, y que ésta, es una obra maestra. Y tú…, ¿qué opinas?

 


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Trois couleurs (bleu)

¿No sabes que hacer éste fin de semana? Te invito al cine

Azul

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Debía de regresar con Krzysztof Kieslowski. Ahora que Francia está sumida en el negro no me cabe duda de que ese color sería el siguiente para mostrarnos su visión social y política de la actual “gran nación”, abrigada del invierno con un lamentable y esperpéntico estado de excepción.

Pero se nos fue y tenemos su trilogía, una obra donde anida su incisiva observación de la realidad (y del individuo), y donde reposa su infatigable trabajo con la cámara, buscando en cada momento el encuadre que nos abrume con su triste belleza. 

Tenía una querencia hacia una lánguida ensoñación de rostro femenino pulido por sus sofisticadas protagonistas. Para su primer color eligió a Juliette Binoche y, claro está, nos invadió de sensaciones y emociones, y nos cautivó una vez más con esos tonos azules y la música apropiada para salvarnos de la ausencia y del dolor. (Recordar que la actriz francesa rechazó el papel protagonista en Parque Jurásico (1993) de Steven Spielberg para poder participar en Azul, papel con el que consiguió la Copa Volpi en el Festival de Venecia y el César a la mejor interpretación femenina).

Zbigniew Preisner recomponiendo con sus notas una Europa gris y sin norte. Y el director polaco, en su primera entrega, mostrando la dificultad de la protagonista por emerger hacia la libertad, en una recomposición difícil de lo que nos une y nos separa.

Tremendamente lírico y especialmente brillante. Mejor película y mejor actriz en el festival de Venecia.

Título original, Trois couleurs: Bleu (Three Colours: Blue)
Año, 1993
Duración, 98 min.
País,  Francia
Director, Krzysztof Kieslowski
Guión, Krzysztof Piesiewicz & Krzysztof Kieslowski
Música, Zbigniew Preisner
Fotografía, Slawomir Idziak
Reparto, Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Vêry, Hélène Vincent,Philippe Volter, Claude Duneton, Emmanuelle Riva
Productora, Coproducción Polonia-Francia-Suiza; MK2 Productions / CED Productions / France 3 Cinéma / CAB Productions / Zespol Filmowy
Género, Drama | Política
Sinopsis
En un accidente de coche, Julie pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba. Olivier, el ayudante de Patrice, intenta sacarla de su aislamiento. Olivier está enamorado de ella desde hace muchos años y acaba convenciéndola para que termine el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada de Patrice. 

Reestreno en España: 11 de marzo 2016.

Premios

1993: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película), mejor actriz (Binoche) y fotografía

1993: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película de habla no inglesa

1993: Premios César: 3 Premios. 9 nominaciones incluyendo a Mejor Película

1994: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película


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La Celebración

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Festen

Dogma 95

Dogma 95

Nos vamos de fiesta… familiar! Cámara al hombro y de la mano del Manifiesto Dogma 95, movimiento fílmico danés  creado por los directores Lars von Trier y Thomas Vinterberg. Decididamente, un reto consistente en rechazar los elevados costes de producción y los trucos técnicos, y darle valor a la interpretación y a la propia historia. Para ello crearon sus propias normas y el resultado no pudo ser más esperanzador.

La repercusión fue, cuando menos, extraordinaria, tanto por el éxito alcanzado por su primera película, que es la que hoy presentamos, y por la nada despreciable lista de más de 300 películas realizadas con dichas características.

Quedan las puertas abiertas al digno intento de luchar contra las productoras estadounidenses y el neanderthalismo hollywoodiense. 

Pasen…, y gocen!

https://www.dailymotion.com/video/x106ldu
Título original, Festen (The Celebration)
Año, 1998
Duración, 105 min.
País,  Dinamarca
Director, Thomas Vinterberg
Guión, Thomas Vinterberg & Mogens Rukov
Música, No tiene
Fotografía, Anthony Dod Mantle
Reparto, Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Paprika Steen, Helle Dolleris
Productora, DR TV Drama / SVT Drama / Nordisk Film
Género, Drama | Dogma. Familia
Sinopsis
Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia. 
Premios

1998: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado

1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor Película extranjera

1999: Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa

1998: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima)

1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Película

1998: Círculo de críticos de Los Angeles: Mejor Película

1998: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

1998: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera


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Winter of Fire

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Desde Ucrania…, con dolor

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Sin que sirva de precedente, hoy mostraremos en qué consiste el cine documental realizado para respaldar las mentiras del poder. Producido por Netflix, mostrado en el Festival de Cine de Venecia y de Toronto, compitiendo por el Oscar, tomando partido por una causa y dando eco a esos supuestos jóvenes que plantaron cara al oso ruso.

El subtítulo lo dice todo: la lucha ucraniana por la libertad. La “revolución naranja” al servicio de la O.T.A.N., la extraordinaria movilización televisada como el triunfo del movimiento social contra el eje de la corrupción. El colofón perfecto a los actos programados; Reino Unido y Estados Unidos ceden sus dineros para sacar adelante la información fílmica que postula con sus criterios.

Otro golpe de estado, esta vez desde las salas de cine, dirigido a castigar la mermada memoria colectiva.

A veces es bueno observar cómo trabaja el enemigo, y analizar todos sus movimientos. Un equipo de 28 camarógrafos, para que no se escapara nada, para rodar el invierno en llamas en la Plaza Maidan. Y todo, para contar (dice el director) la verdadera historia de la revolución de la dignidad.

Te lo venderán como uno de los documentales del año, pero no te contarán qué sucedió entre bambalinas…

https://ok.ru/video/84010666683

Título original, Winter on Fire: Ukraine’s Fight For Freedom 

Año, 2015
Duración, 102 min.
País,  Ucrania
Director, Evgeny Afineevsky
Música, Jasha Klebe
Fotografía, Evgeny Afineevsky, Oleg Balaban, Maxim Bernakevich, Ruslan Ganushchak, Eduard Georgadze, Inna Goncharova, Kostyantyn Ignatchuk, Alex Kashpur, Lizogub Khrystyna, Lina Klebanova, Kirill Kniazev, Maria Komar, Viktor Kozhevnikov, Yuriy Krivenko, Vladimir Maka
Reparto, Documentary
Productora, Afineevsky – Tolmor Production / Campbell Grobman Films / Netflix
Género, Documental
Sinopsis
En 2013, el gobierno ucraniano provocó una revolución al intentar frenar las protestas contra un acuerdo de comercio.
Premios

2015: Premios Oscar: Nominado a mejor documental

2015: Festival de Toronto: Mejor documental (Premio del Público)

 


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Fucking Amal

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Fucking Amal

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“¿Por qué tenemos que vivir en este jodido y puto Åmål?”. Lo dice una de las protagonistas. Elin se lamenta. Son muchos los pueblos pequeños y no tan pequeños donde hoy en día sigue siendo duro acceder a tu identidad sexual sin que lastimen tu carácter, sin considerarte un ser marginado. Precisamente en esa época donde vas tomando decisiones y te ponen zancadillas. Esta película tuvo una excelente acogida, incluso Ingmar Bergman le concedió una buena crítica. Hay que seguir luchando…, para desprendernos del todo de cualquier tipo de acoso y de la soledad forzada, y abrir veredas a todas esas emociones que quedan sin resolver!

https://zoowoman.website/wp/movies/descubriendo-el-amor/

Título original, Fucking Åmål (Fucking Amal)

Año, 1998
Duración, 89 min.
País,  Suecia
Director, Lukas Moodysson
Guión, Lukas Moodysson
Música, Varios
Fotografía, Ulf Brantas
Reparto, Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg (AKA Rebecca Liljeberg), Erica Carlson,Mathias Rust, Stefan Hörberg, Josefin Nyberg, Ralph Carlsson, Maria Hedborg
Productora, Coprod. Suecia-Dinamarca; Memfis Films / Zentropa Productions / Film I Väst / SVT Drama Göteborg
Género, Drama. Romance | Adolescencia. Homosexualidad. Vida rural. Película de culto
Sinopsis
La película relata la historia de Agnes Ahlberg y Elin Olsson, alumnas de secundario en el “insignificante” pueblo de Åmål. Elin es extrovertida, popular y ha estado con innumerables chicos, pero encuentra su vida exasperantemente aburrida. Agnes, por el contrario, es tímida y no ha conseguido hacer amigos desde que se mudó con su familia a Åmål hace un año. 
Premios

1998: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director, actrices, guión

1999: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película

1999: Cinema Jove: Luna de Valencia Mejor Largometraje (Ex-aequo)


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Love

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Love

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“Love, la nueva película de Gaspar Noé, no solamente utiliza el sexo explícito para sonrojar a los mojigatos y atraer a los curiosos. Aparte de la posible opción de presentar estas escenas como un buen reclamo de atención, un puñetazo sobre la mesa, lo que se pretende transmitir es una declaración de intenciones; esto es, abordar de manera directa el enorme conjunto de paisajes sensoriales presentes en las relaciones interpersonales humanas”.

https://www.dailymotion.com/video/x5kkq2t
Título original, Love
Año, 2015
Duración, 135 min.
País,  Francia
Director, Gaspar Noé
Guión, Gaspar Noé
Fotografía, Benoît Debie
Reparto, Karl Glusman, Aomi Muyock, Klara Kristin, Benoît Debie, Vincent Maraval, Gaspar Noé
Productora, RT Features / Rectangle Productions / Wild Bunch
Género, Romance. Drama | Erótico. 3-D
Web oficial, http://www.love-lefilm.com/
Sinopsis
Un 1 de enero por la mañana, el teléfono suena. Murphy se despierta junto a su esposa y su hijo de dos años. Escucha el mensaje, la madre de Electra, muy inquieta, le pregunta si tiene noticias de su hija que está desaparecida. Teme que le haya sucedido algo grave. A lo largo de un día lluvioso, Murphy se encuentra solo en casa, recordando su historia de amor más grande; dos años con Electra. Una pasión llena de promesas, juegos, excesos, errores… 
Premios

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

 


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Bin-jip

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Hierro 3

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No sabernos solos no es una efímera sensación que brota de vez en cuando en nuestro acontecer, más bien puede ser una carga continua que germina como una incesante búsqueda de otorgar cierto sentido a la realidad. Kim Ki-duk es especialista en traernos desde su Corea del Sur talento de sobra y grandes dosis de sensibilidad. 

El guión fue escrito en un mes y filmar la película y editarla, otro mes más. Hay quien viene con una carga genética específica y, gracias a todos los demonios, sabe hacer un buen uso de ella.

Crítica social y buen cine están presentes en esta película que ganó el León de Plata en Venecia y la Espiga de Oro en Valladolid. El maltrato, el abandono, la corrupción, la injusticia…, y un amor incondicional que desde el silencio nos traslada a una historia bien apuntalada y original.

Deja que te surja la emoción, y desbórdate con ella.

http://gnula.nu/drama/ver-bin-jip-hierro-3-2004-online/

(ver opción 3)

Título original, Bin-jip (3-Iron)
Año, 2004
Duración, 95 min.
País,  Corea del Sur
Director, Kim Ki-duk
Guión, Kim Ki-duk
Música, Slvian
Fotografía, Jang Seung-beck
Reparto, Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
Productora, Kim Ki-duk Film
Género, Romance | Drama romántico
Sinopsis
Tae-suk es un joven que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.
Premios

2004: Festival de Venecia: León de Plata (Mejor Director) y FIPRESCI

2004: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Oro – Mejor película

 

 


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Novecento

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Novecento

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La recuerdo como la primera película que me llevó al cine y me dejó allí, un viernes de cine-club, sentado en la butaca asimilando y comprendiendo que aquello que habitaba en mi narración del conflicto social, un desconocido lo estaba expresando de una forma demoledora. La sorpresa era mayúscula; yo era un post-adolescente perdido y eran precisas dos sesiones para poder visionar toda la cinta. El viernes siguiente volví a ser feliz, sencillamente porque no me encontraba solo, y o bien yo comenzaba a entender, o había quien pudiera comprenderme. Cinco horas que si hubieran sido cien serían la clase magistral de Historia que nunca tuve. 

Creo que no puedo hacer un mejor regalo para estas navidades cargadas de elecciones y otras veleidades. Un acto social y político en mayúsculas, que además viene acompañado de un trabajo coral espectacular y de un arte fílmico y narrativo fuera de lugar. 

La crítica no le hizo mucho caso por aquél entonces. Era larga…, decían. Y yo quería más, más, y más… Lo que era y, sigue siendo, es una obra maestra comprometida, un guión cargado con una reflexión política contundente. Y como toda obra que incita a la reflexión, sufrió el castigo de apenas recibir premio alguno. El director contó mucho más tarde lo que le había costado poder estrenarla en Estados Unidos…

Actualmente está considerada una película de culto. Pero no nos engañemos, es un golpe bajo a esa forma de dejarse llevar que tiene el hombre, un golpe certero a los modos en que un grupo social puede llegar a convertirse en un aullido interminable. 

Que disfrutéis! Cómo me gustaría no haberla visto nunca, y llevarme tanta recompensa… 

“Los fascistas no son como los hongos, que nacen así en una noche, no. Han sido los patronos los que han plantado los fascistas, los han querido, les han pagado. Y con los fascistas, los patronos han ganado cada vez más, hasta no saber dónde meter el dinero. Y así inventaron la guerra, y nos mandaron a África, a Rusia, a Grecia, a Albania, a España,… Pero siempre pagamos nosotros. ¿Quién paga? El proletariado, los campesinos, los obreros, los pobres…” (Olmo)

Título original, Novecento (1900)
Año, 1976
Duración, 314 min.
País,  Italia
Director, Bernardo Bertolucci
Guión, Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci
Musica, Ennio Morricone
Fotografía, Vittorio Storaro
Reparto, Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli
Producción, Co-production Italy-France-Germany; Paramount Pictures Release
Género, Drama, Histórica, Realismo Social 
Sinopsis
En el año 1900, en una finca en el norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero. La película les sigue a ellos y a sus familias durante ochenta años en la amistad y la alienación, sobre todo en lo relacionado con su actitud frente al fascismo, con el que el burgués colabora pasivamente mientras el trabajador se convierte en partisano. Famoso drama que hace un complejo recorrido histórico, político y social de la Italia del siglo XX, muy alabado por la crítica y con un impresionante reparto.
Premios

1977: Premio Bodil (Dinamarca): Mejor película europea

1978: Premio Sant Jordi de 1978 a la mejor interpretación en película extranjera (Robert De Niro)


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De nærmeste

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Homesick

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Hay veces que elijo una película por el mero hecho de que no es comercial. Solamente ese punto de partida resulta innumerables veces cautivador, porque sabes que te van a trasladar fuera de sitio. Y como ya sabéis que amo las tierras polares, regreso a ellas… Esta vez para presentaros a una realizadora noruega, Anne Sewitsky, y situaros frente al más “conmovedor” mundo de los conflictos emocionales. 

Lazos afectivos que se cruzan para superar el umbral del amor fraternal y convertirse en una historia de amor incestuosa que amenaza con hacer explosionar sus vidas… y sus emociones más profundas.

Momentos fotográficos brillantes, frialdad, familias destrozadas, tensión sexual, y el mundo de la moral a nuestros pies. Bienaventurados quienes surcan los caminos nórdicos…

http://www.pelispedia.tv/pelicula/homesick/

Título original, De Naermeste
Año, 2015
Duración, 104 min.
País,  Noruega
Director, Anne Sewitsky
Guión, Ragnhild Tronvoll, Anne Sewitsky
Música, Ginge
Fotografía, Daniel Voldheim
Reparto, Ine Marie Wilmann, Simon J. Berger, Anneke von der Lippe, Silje Storstein, Oddgeir Thune, Kari Onstad
Género, Drama | Drama psicológico
Sinopsis
Cuando Charlotte, de 27 años, se encuentra con su hermano Henrik, de 35 años, por primera vez, dos personas que no saben lo que es una familia normal comienzan un encuentro sin límites. ¿Cómo el amor entre hermanos se manifiesta si nunca lo has experimentado antes? 
Premios

2015: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso


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Overlord

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Overlord

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Interesante  drama bélico, en las antípodas del cine comercial, que analiza la trayectoria de un joven soldado llamado a filas. A las puertas de un submundo donde la violencia parece ser uno de los pilares de la globalización, es buena hora para reflexionar en torno al coste humano que representa toda guerra. Stuart Cooper obtuvo el oso de plata en el Festival de Berlín de 1975, y con un tono marcadamente intimista nos traslada, con la ayuda del soporte documental, a ese escenario donde nadie debió de estar, jamás. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/overlord-/

Título original, Overlord

Año, 1975

Duración, 83 min.

País,  Reino Unido

Director, Stuart Cooper

Guión, Stuart Cooper, Christopher Hudson

Música, Paul Glass

Fotografía, John Alcott (B&W)

Reparto, Brian Stirner, Davyd Harries, Nicholas Ball, Julie Neesam, Sam Sewell, John Franklyn-Robbins, Stella Tanner

Productora, Joswend

Género, Bélico. Drama | II Guerra Mundial

Sinopsis

“OVERLORD” es una película dramática que cuenta la historia de un joven soldado británico (Brian Stirner) en los preparativos del Día-D. Ha sido calificada de “Meditación sobre la relación costo y sacrificio de los soldados durante la mayor operación militar de todos los tiempos”. Esta película está dirigida por Stuart Cooper, obtuvo el Oso de plata en Berlín en 1975 y fue posible gracias a los miles de metraje de archivo sobre la Segunda Guerra Mundial con que cuenta el Imperial War Museum. 

Premios

1975: Festival de Berlín: Oso de Plata – Premio Especial del Jurado e Interfilm – Otto


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Mommy

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Mommy

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Uno de los directores que más premios recibe a pesar de su corta edad. Recordar que tiene 25 años, y que guarda en su zurrón alrededor de 35 premios. Claro está que quizás haya que hacer mención especial a dos. El Premio del Jurado en Cannes, y el Premio FIPRESCI en Venecia. ¿Quién da más? Almodóvar está nervioso, pensando que habrá pasado a mayor gloria de dios. 

Xabier Dolan también nos habla de identidades sexuales, de la importancia de las madres, o de las serpientes que llevamos dentro. Pero hay otra emoción y otra energía, que transpira un universo personal más fuerte, y probablemente más conmovedor. 

Para quienes aún no han descubierto a éste joven canadiense, os dejo su quinto largometraje…, y un nuevo camino por recorrer.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/mommy/

Título original, Mommy

Año, 2014

Duración, 139 min.

País,  Canadá

Director, Xavier Dolan

Guión, Xavier Dolan

Música, Eduardo Noya

Fotografía, André Turpin

Reparto, Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette, Patrick Huard

Productora, Coproducción Canadá-Francia; Metafilms

Género, Drama | Familia. Distopía. Adolescencia

Sinopsis

En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane “Die” Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida. 

Premios

2014: Premios César: Mejor film extranjero

2014: Festival de Cannes: Premio del Jurado

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de habla no inglesa

2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera


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La Giovinezza

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

La juventud

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Después de haber podido disfrutar de La Grande Bellezza le toca el turno a La Giovinezza, nueva película de Paolo Sorrentino que cuenta esta vez con la ayuda de Michael Kaine y de Harvey Keitel, para seguir ahondando en su particular canto a la belleza y mostrarnos algunos interrogantes entre el idílico paisaje inicial de la juventud y el aguerrido comportamiento mayormente errado al que nos vemos sometidos (o abocados) desde el prisma de una edad adulta. Puede reconducirse la narración desde una amenaza de nuestro propio pasado, embargados por la melancolía, pero también desde la asunción y aceptación de nuestras últimas páginas para así afrontar mejor el final. Puede que contenga esa irremediable decisión de tener que admitir que la vida es una tragedia, pero también la de que depende de nosotros cómo vivirla, al menos desde su inquietante perspectiva de la emoción.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/youth/

Título original, Youth – La giovinezza
Año, 2015
Duración, 118 min.
País,  Italia
Director, Paolo Sorrentino
Guión, Paolo Sorrentino
Música, David Lang
Fotografía, Luca Bigazzi
Reparto, Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski,Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder, Anabel Kutay,Ian Keir Attard
Productora, Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film / Medusa Film / C-Films / Bis Films / Pathé / Number 9 Films
Género, Drama | Vejez
Sinopsis
Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. 

Estreno en España: finales 2015

Premios

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso


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Castidades usurpadas

ContraCorriente:

Si no entendemos bien el sentido de la sexualidad nos podemos encontrar con graves problemas, derivados muchas veces por los desórdenes morales y éticos que nos atenazan, y otras tantas por no reconocer que ésta abraza todos los aspectos de nuestra persona.

La castidad puede ser el mejor ejemplo para entender las consecuencias que pueden derivarse de la represión y negación del placer. Para los católicos es una virtud, pues robustece enormemente esa voluntad de resistencia. Pero ya miles de sacerdotes saben y han vivido en sus propias carnes que para ello se precisa de una enorme fortaleza.

A principios de 2016 se va a estrenar un documental que va a dar mucho que hablar, “Amores Santos”. Su realizador quiere mostrar y denunciar esa doble moral que nos trasladan muchos religiosos homosexuales, que condenan la homosexualidad pero la practican puertas adentro. Para ello un actor ha contactado con muchos de ellos y el resultado serán muchas escenas de curas de todas las confesiones dejándose llevar por la lengua viperina del diablo.

Dener Giovanini ha realizado así un acto reivindicativo que beneficiará a toda la comunidad sexual en general y a todos los ministros de la iglesia en particular, porque sacar a la luz la verdad siempre es un acto que ayuda a comprender mejor la sociedad.

Si no entendemos bien el sentido de la sexualidad nos podemos encontrar con graves problemas…, y si no alcanzamos a comprender que la castidad es una paranoia nada ornamental que lo que pretende es doblegar a través del poder, seguiremos abriendo puertas a uno y mil escándalos


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Inside Out

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Del revés

Pixar & Disney

Pixar & Disney

Gobernados y enredados entre nuestras emociones, dejándonos llevar por un guión que merece ser subrayado, y a caballo entre la máquina de sueños y el estallido de imaginación que habita en el buen cine, nos encontramos de nuevo con Pixar. Y mayores y menores ante la pantalla, todos a una a celebrar que de vez en cuando es cierto aquello de que se puede ver cine…, en familia!

http://www.pelispedia.tv/pelicula/del-reves-inside-out/

Título original, Inside Out 
Año, 2015
Duración, 94 min.
País,  Estados Unidos
Director, Pete Docter, Ronnie Del Carmen
Guión, Michael Arndt (Historia: Pete Docter)
Música, Michael Giacchino
Fotografía, Animation
Reparto, Animation
Productora, Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género, Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia | Infancia. Familia. Pixar. 3-D
Sinopsis
Cuenta la historia de Riley, una chica que, como todas las personas, tiene a las cinco emociones en su interior acompañándola. Su vida ha estado marcada por la Alegría, que se ocupa de que todo vaya bien en su vida, aunque las demás emociones también participan en el día a día de la chica. Por desgracia, el grupo de emociones, que por lo general tiene claro su papel, no entiende muy bien cuál es el motivo de que tenga que existir Tristeza. Una serie de acontecimientos llevan a que Alegría y Tristeza se vean introducidas en una peligrosa aventura en la cual el mundo interior de Riley se pondrá patas arriba. 

Premios

2015: Festival de Cannes. Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)


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Beasts of no nation

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Beasts of no nation

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Este chico lleva un collar en su cuello, pero está lleno de balas, y no de perlas blancas. Cuando le separan de su madre, ella le insta a rezar todos los días, pero no hay dios que nos haga temer tanto la vida como las guerras. El horror de los niños soldado va parejo a toda violencia física y a todo tipo de abusos. Quizás no cierre bien la narración, pero nos muestra el mundo, el fanatismo en esta jungla que sangra a nuestros pies. Estamos obligados a enfrentarnos y presenciar todo abandono de humanidad.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/beasts-of-no-nation/

Título original, Beasts of No Nation

Año, 2015

Duración, 137 min.

País,  Estados Unidos

Director, Cary Joji Fukunaga

Guión, Cary Joji Fukunaga (Novela: Uzodinma Iweala)

Música, Dan Romer

Fotografía, Cary Fukunaga

Reparto, Abraham Attah, Idris Elba, Richard Pepple, Opeyemi Fagbohungbe, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dontoh

Productora, Netflix / Red Crown Productions / Participant Media

Género, Drama. Bélico | África. Infancia

Sinopsis

Drama basado en las experiencias de Agu, un niño soldado de un país africano que, tras cerrar la escuela y ser sacado de su aldea y golpeado casi hasta la muerte, se vio obligado a participar en una guerra civil empuñando un arma y combatiendo a sus compatriotas. 

Premios

2015: Festival de Venecia: Mejor joven actor o actriz emergente (Abraham Attah)


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Carancho

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Carancho

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Cine negro, crudo, sin artificios y sin amaneceres solventes, rodado entre las pérfidas calles de Buenos Aires. Y con Ricardo Darín, siempre Darín! Sexto largometraje de Pablo Trapero para mostrar el rostro de los negociantes sin escrúpulos, de los submundos que se apropian hasta de las heridas de nuestros propios accidentes. Thriller de carácter social pero a flor de piel, porque lo que en realidad desea mostrarnos es una historia de amor, transmitida como procede…, asistiendo a ella desde una intimidad que casi nos acaricia.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/carancho/

Título original, Carancho

Año, 2010

Duración, 107 min.

País,  Argentina

Director, Pablo Trapero

Guión, Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Fotografía, Julián Apezteguia

Reparto, Ricardo Darín, Martina Gusman, Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias,Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Manuel Espeche

Productora, Coproducción Argentina-Francia; Fine Cut / Matanza Cine / Patagonik Film Group

Género, Drama. Thriller | Policíaco

Sinopsis,

Después de haber perdido su licencia, el abogado Sosa (Ricardo Darín) ingresa en una sociedad ilegal que se encarga de provocar accidentes automovilísticos para estafar a las aseguradoras. El destino hace que un día Sosa conozca a Luján (Martina Gusmán), una médica de un hospital de Buenos Aires. 


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The Straight Story

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Una Historia Verdadera

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Segunda entrega (en nuestro blog) de la filmografía de David Lynch. Un recorrido por las carreteras de la América profunda. Un cortacésped para viajar sin adoctrinamientos pero sí con emotividad. Inteligencia y sensibilidad, contemplación y reposo para llegar a lo más sencillo del hombre. Criticada en parte por los fervorosos de un director más oscuro y onírico, su sencillez y su humanidad vuelven a incorporarnos para presenciar una gran película.

(El actor Richard Farnsworth, que hace el papel de Alvin Straight fue nominado al óscar a mejor actor, y poco después se suicidó pegándose un tiro al serle diagnosticado un cáncer terminal)

http://gloria.tv/media/NHyZuBDDY65

Título original, The Straight Story
Año, 1999
Duración, 111 min.
País,  Estados Unidos
Director, David Lynch
Guión, John Roach, Mary Sweeney
Música, Angelo Badalamenti
Fotografía, Freddie Francis
Reparto, Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley, Jane Galloway Heitz, Dan Flannery, Kevin P. Farley, Wiley Harker, Tracey Maloney
Productora, Coproducción USA-Francia; Le Studio Canal+ / Les Films Alain Sarde / Picture Factory & Film Four
Género, Drama | Vejez. Road Movie. Basado en hechos reales. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Alvin Straight (Richard Farnsworth) es un achacoso anciano que vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie. Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin. Para ello tendrá que recorrer unos 500 kilometros, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: una máquina cortacésped. 

Premios

1999: Oscar: Nominada a Mejor actor (Richard Farnsworth)

1999: Globo de Oro: 2 nominaciones a Mejor actor, BSO

1999: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1999: 2 premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor, fotografía

 


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La isla de las flores

ContraCorriente: Jorge Furtado

Si tuviera que explicar en un breve espacio de tiempo el comportamiento del ser humano, dispondría de este cortometraje y de su acertada exposición. Filmado en 1989 por el escritor y guionista brasileño Jorge Furtado hace un uso perfecto de la ironía y el horror, y nos invita a visibilizar la pobreza, la miseria y la explotación con una mirada didáctica sorprendente.

Es una reflexión extraordinaria sobre el destino de los oprimidos y olvidados, esos que ni tan siquiera han podido llegar a ser considerados ciudadanos. Para muchos los 12 minutos más impactantes del cine brasileño, comienza así: “Esto no es una ficción. Dios no existe” 

(Desde la primera vez que lo vi está grabada en mi memoria, y la considero una acción fílmica y política de una enorme precisión)

 

 


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Elephant Man

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El hombre elefante

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Joseph Merrick, y su sensibilidad y esos sollozos que provienen del interior de un hombre  cuyo cuerpo es su cárcel. La bondad y la inocencia frente a una repulsiva sociedad, diseccionada por la mirada de un médico que atiende con compasión la angustia ante sus ojos. Un film memorable, donde David Lynch contrapone el incesante deseo de ser respetado y amado ante la implacable y cruel realidad de ese Londres de la época victoriana, de la monstruosidad frente a lo desconocido.
http://gloria.tv/?media=328966
Título original, The Elephant Man
Año, 1980
Duración, 125 min.
País,  Estados Unidos
Director, David Lynch
Guión, David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
Música, John Morris
Fotografía, Freddie Francis (B&W)
Reparto, Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher
Productora, Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
Género, Drama | Biográfico. Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Película de culto
Sinopsis
A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. 
Premios
1981: Premios César: Mejor película extranjera
1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt) y director
1980: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1980: BAFTA: Mejor película


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This is England

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

This is England

El realismo social tiene mucha presencia en el cine de las islas británicas. Cada cierto tiempo nos llegan buenas películas que nos ayudan a observar mejor lo que acontece en nuestra querida y magnificada Europa. No es, como muchos nos hicieron creer, una historia de skinheads, porque llega mucho más allá; las relaciones de amistad, la individualidad, la falta de afectividad, la construcción de la personalidad o el análisis sobre los criterios que empleamos en los procesos de integración, son solo algunos de los temas que trata con enorme precisión. Es cierto que en esta cinta se nos describe un momento determinado de los años ochenta, con el ingrato recuerdo de Margareth Thatcher, pero es un cuadro magnífico donde poder observar las consecuencias de una etapa difícil de olvidar y que perfectamente puede extenderse a muchos de los rincones que nos rodean. Un retrato fiel que no termina de ser redondo, pero se deja, y mucho! Gran acierto musical, y una buena interpretación. A disfrutar con la tempestad!

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http://www.pelispedia.tv/pelicula/this-is-england/

Título original, This Is England

Año, 2006

Duración, 100 min.

País,  Reino Unido

Director, Shane Meadows

Guión, Shane Meadows

Música, Ludovico Einaudi

Fotografía, Danny Cohen

Reparto, Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure,Joseph Gilgun, Rosamund Hanson, Andrew Ellis, Perry Benson, George Newton,Frank Harper, Jack O’Connell, Kriss Dosanjh, Kieran Hardcastle, Chanel Cresswell,Danielle Watson, Sophie Ellerby

Productora, UK Film Council / FilmFour / Big Arty Productions / Warp Films / Screen Yorkshire / Optimum Releasing / EM Media

Género, Drama. Comedia | Racismo. Adolescencia

Sinopsis

Cinta británica independiente. Durante las vacaciones de verano de 1983, Shaun, (Thomas Turgoose), un niño solitario cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas, es adoptado por un grupo de cabezas rapadas (skinheads). Con sus nuevos amigos, Shaun descubre las fiestas, su primer amor y las botas Dr. Martins. Uno de sus amigos es Combo (Stephen Graham) un skin racista que acaba de salir de la cárcel. 

Premios

2007: Premios BAFTA: Mejor película británica, nominada a mejor guión original

2007: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera

2007: British Independent Film Awards: Mejor película

2006: Festival de Roma: Premio Especial del Jurado


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Sånger från andra våningen (Songs from the Second Floor)

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Canciones del segundo piso

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Hay películas que emergen por el mero hecho de ser diferentes, por mostrar la realidad de modos completamente alternativos, por enfocar los espacios construyendo escenarios inverosímiles, por construir narraciones sorprendentes, por contrarrestar los convencionalismos del cine de masas o porque, sencillamente, son inolvidables (entiéndase éste término en su sentido más estricto, no olvidable). La primera entrega de la trilogía de Roy Andersson sobre la existencia humana reconstruye los personajes y las situaciones como obras para instalar en un museo, con un impacto visual extraordinario. Hay que admitir que estamos ante uno de los realizadores más sorprendentes y corrosivos, y solo por ello, se merece un inmenso abrazo. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/canciones-del-segundo-piso/

Título original, Sånger från andra våningen (Songs from the Second Floor)

Año, 2000

Duración, 98 min.

País,  Suecia

Director, Roy Andersson

Guión, Roy Andersson

Música, Benny Andersson

Fotografía, István Borbás, Jesper Klevenas, Robert Komarek

Reparto, Lars Nordh, Stefan Larsson, Bengt C.W. Carlsson, Torbjörn Fahlström, Rolando Núñez, Sten Andersson, Lucio Vucina, Per Jörnelius, Peter Roth, Klas-Gösta Olsson, Nils-Åke Eriksson, Hanna Eriksson, Tommy Johansson, Sture Olsson

Productora, Coproducción Suecia- Noruega- Dinamarca

Género, Drama. Comedia | Comedia negra. Surrealismo

Sinopsis

Mientras se producen una serie de hechos que parecen anunciar un próximo caos, un hombre comienza, gradualmente, a ser consciente de lo absurdo del mundo y de lo difícil que resulta comportarse y vivir como un ser humano. 

Premios

2000: Cannes: Premio del Jurado

2000: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director, guión y fotografía


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Kauwboy

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Aprendiendo a volar 

En el inicio del nuevo curso abrimos las puertas al cine familiar (que no se diga). Fragilidad infantil, poesía del crecimiento, ilusiones de la niñez… Un cuadro pedagógico sobre el dolor y la ingenuidad, la desprotección y el cuidado, realizado desde una sencillez argumental que ha cosechado innumerables premios. La vida es injusta y dura, pero hay esperanza! Ópera prima del reconocido cortometrajista y documentalista holandés Boudewijn Koole, es una nueva oportunidad para reconocer el trabajo de otros países. 

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http://www.pelispedia.tv/pelicula/kauwboy/

Título original, Kauwboy
Año, 2012
Duración, 81 min.
País,  Países Bajos (Holanda)
Director, Boudewijn Koole
Guión, Jolein Laarman, Boudewijn Koole
Música, Helge Slikker
Fotografía, Daniël Bouquet
Reparto, Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole
Productora, Waterland Film & TV / NTR
Género, Drama | Infancia
Sinopsis
Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Desde su mirada, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y el niño oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención.

Premios

2012: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery

2012: Premio de la Juventud y Mejor Ópera Prima en la Berlinale

2012: Mención Especial en BAFICI

2012: Premio del Jurado Joven de European Film Awards


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An angel at my table

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Un ángel en mi mesa

Recuerdo a ésta niña como si fuera ayer. Recuerdo un diagnóstico erróneo de esquizofrenia. Y recuerdo también su larga estancia en un “sanatorio psiquiátrico”. Veinticinco años después aún quedan grabadas en mi memoria esos rizos y esas lágrimas, y ese largo viaje a su auténtica lucha. Jane Campion no ofrece muchas concesiones, y nos muestra en tres etapas la autobiografía de la escritora neozelandesa Janet Frame. Un drama con episodios tortuosos que nos ayudan a comprender cómo se forjó su singular personalidad. Tarde de sofá para descubrir a la directora que posteriormente encumbraron con su siguiente película: El Piano

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http://www.pelispedia.tv/pelicula/un-ngel-en-mi-mesa/

Título original, An Angel at My Table
Año, 1990
Duración, 158 min.
País,  Nueva Zelanda
Director, Jane Campion
Guión, Laura Jones (Autobiografía: Janet Frame)
Música, Don McGlashan
Fotografía, Stuart Dryburgh
Reparto, Kerry Fox, Karen Fergusson, Alexia Keogh, Kevin J. Wilson, Iris Churn, Melina Bernecker, Andrew Binns, Brenda Kendall, Paul Moffat, Timothy Bartlett, Edith Campion, Lilian Enting, Maureen Duffy, Karla Smith, Willa O’Neill, Fritha Stalker,Melanie Reid, Natasha Gray, Kelly Stewart, Andrew Robertt, Glynis Angell, Erin Mills, Virginia Brocklehurst, Sarah Smuts-Kennedy, Colin McColl, Erin Dorricott,Francene Clark, Rod Collison, Annabelle Lomas, Jim Rawdon, Peter Brunt, Celia Nicholson, Peter Needham, Martyn Sanderson, Jessica Wilcox, Mark Clare
Productora, Australian Broadcasting Corporation (ABC)
Género, Drama | Familia. Amistad. Infancia. Adolescencia. Años 20. Años 30. Biográfico
Sinopsis
Adaptación de la autobiografía de la escritora Janet Frame. Nacida en una familia pobre y muy numerosa, desde muy pequeña se sintió diferente a los demás niños. Aunque estudió para maestra, fue considerada una persona anormal y, por tanto, fue encerrada en una institución para enfermos mentales durante ocho años. Alcanzó el éxito cuando empezó a escribir libros. 

Premios

1990: Venecia: León de Plata, mejor actriz (Kerry Fox)

1990: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI

1991: Independent Spirit Awards: mejor película extranjera


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Luise Rainer

ContraCorriente:

Luise Rainer

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Muy pocos actores o actrices han logrado ser galardonados con dos oscar, y menos aún han mostrado poca complacencia por ello. Luise Rainer lo consiguió durante dos años consecutivos, y ello le abrió las puertas de la fama durante los años 30. Si leemos las crónicas casi todas proseguirán informando que, en cambio, años más tarde, su estrella se apagó hasta pasar al olvido. Claro que estaría bien explicar las razones de ello.

La aplastante mayoría de intérpretes que pasan por Hollywood saben muy bien el precio que pagan por ello, y casi todos acceden sin rechistar a las claúsulas que han de mantener para que prosiga el glamour y se esconda la maquinaria. Pero Luise no parecía ser muy fiel a esta estrategia, y ya cuando logró su segunda estatuilla no quiso ir a recogerla. Fue obligada por Louis B. Mayer, insigne magnate de la MGM, y ella se presentó enojada, desaliñada y sin arreglarse para la ocasión. Desde aquél día el poderoso Mayer le compensó con su odio eterno.

Austriaca de nacimiento trabajó con el gran Max Reindhardt, y su carrera se vio “premiada” con su contrato en exclusiva para la gran industria. No tardó mucho en mostrar su inconformismo y sus ideas progresistas. Dejó constancia de que nunca se sintió cómoda en la meca del cine y que no sentía aprecio alguno por el llamado star system. Invitada al festival de San Sebastián se negó a dormir en el hotel Maria Cristina, argumentando con sencillez que no quería pasar la noche en el mismo lugar donde lo había hecho el no menos famoso y dictador Francisco Franco. 

Son detalles, pero se agradecen en los tiempos que corren!

 


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La hora de los hornos

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

“Neocolonialismo y violencia”, “Acto para la liberación” y “Violencia y liberación”

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Un documental urgente realizado a lo largo de muchos años para escapar al yugo de la dictadura, de una factura excepcional y necesaria para revisar la historia, la opresiva historia de los pueblos latinoamaericanos y, en este caso, de Argentina. Estrenada en 1973, siete años después de haber comenzado a rodar la primera parte, causó un gran impacto y una gran sorpresa, por su audacia técnica, por su actitud, por su lenguaje y por su coraje. La Semana Internacional de la Crítica Francesa en Cannes escribió sobre ella en 1969 que era una de las grandes obras de la historia del cine, y uno de los más importantes films políticos jamás rodados. Visionada y debatida en innumerables sesiones clandestinas, creo que es un momento oportuno para poder sumergirse en esta basta obra.

Título original, La hora de los hornos 

Año, 1968

Duración, 260 min.

País,  Argentina

Director, Fernando E. Solanas, Octavio Getino

Guión, Fernando E. Solanas, Octavio Getino

Música, Roberto Lar, Fernando E. Solanas

Fotografía, Juan Carlos Desanzo, Fernando E. Solanas

Reparto, Documentary

Productora, Grupo Cine Liberacion / Solanas Productions

Género, Documental.Histórico. Política

Sinopsis, Documental histórico de adoctrinamiento político. Está dividido en tres partes: “Neocolonialismo y violencia”, “Acto para la liberación” (dividido a su vez en dos grandes momentos:”Crónica del peronismo (1945-1955)” y “Crónica de la resistencia (1955-1966)”) y “Violencia y liberación”. Muestra la dependencia económica, social y cultural de la Argentina y ofrece pautas sobre cómo superarla.

Premios:

Mostra  Internazionale del Cienema Nuovo, Pesaro – Italia 1968 – Gran Premio de la Crítica.
Festival Internacional de Manheim (R.F.A. 1968) Premio del Publico, Premio FIPRESCI, Cines de Arte y Ensayo; Premio Ecumenico.
British Film Institute, Mejor film extranjero 1974.
Crítica de Los Ángeles, Entre los diez mejores films de los años 70.
Festival de Merida (Venezuela 1968), Premio Mejor Película.


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Free the nipple

 ¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Free the nipple

(la historia de un Movimiento…, dicen)

Si observamos el paradigma que nos rodea no es muy complicado poder vislumbrar que el capitalismo tiende a incorporar todos aquellos movimientos que supuestamente ponen en entredicho algunas de las supuestas libertades que se ven amenazadas dentro de nuestra sociedad. Y en dicho proceso termina por tergiversar lo que de verdad acontece tras los muros, ofreciendo una imagen desenfocada o totalmente falsa. 

Os dejo aquí el anuncio-trailer de la propia película para que os hagáis una idea de cómo funcionan las cosas. “Free the nipple” viene a decir algo así como libera el pezón, pero en el trailer no solo no vemos ningún pezón, sino que además se esconde tras la sombra de ésta hipócrita maquinaria de consumo. (Después, podéis ver la película)

http://freethenipple.com/

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http://www.pelispedia.tv/pelicula/free-the-nipple/

Título original, Free the Nipple

Año, 2014

Duración, 84 min.

País,  Estados Unidos

Directora, Lina Esco

Guión, Hunter Richards (Historia: Lina Esco, Hunter Richards, Sarabeth Stroller)

Música, Henry Hey, Nick Littlemore, Peter Mayes

Fotografía, Bérénice Eveno

Reparto, Lola Kirke, Casey LaBow, Zach Grenier, Monique Coleman, Griffin Newman, Lina Esco, Hannah Dunne, Crystal Lonneberg, Fenton Li, Michael Panes, Jordan Carey,John Keating, Richie Noodles, Miriam Weisbecker, Rich Chew

Productora, Bethsabée Mucho / Disruptive Films / Emotion Pictures

Género, Basado en hechos reales

Web oficial, http://www.freethenipple.com/

Sinopsis: Un ejército de mujeres apasionadas pone en marcha una revolución que trata de despenalizar el cuerpo femenino. Basado en una historia real, este movimiento de mujeres en topless armadas con abogados, graffitis y estrategias publicitarias, invaden la ciudad de Nueva York para protestar contra las retrógradas leyes de censura en los Estados Unidos.


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Cheun gwong tsa sit

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Happy together

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No nos encontramos bien cuando nos sentimos solos. Sean cuales fueren nos gusta compartir las vivencias personales, con gestos de aprecio, inmersos en una ola (aunque sea de pequeña comunidad de a dos). Pero en innumerables ocasiones nos exiliamos a través de relaciones tormentosas o dibujando descomposiciones anímicas que duelen más que quieren. Es probable que para infundir un desarraigo mayor, Wong Kar Wai nos presente una historia homosexual, queriendo matizar mejor esa exclusión. Cine bien cuidado, con esas punzadas sobre el amor que el director de Hong Kong crea con una soberbia y delicada introspección. Ya antes de rodar “Deseando amar” nos dejó su sello, y se llevó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/happy-together/

Título original, Cheun gwong tsa sit (Happy Together)

Año, 1997

Duración, 98 min.

País,  Hong Kong

Director, Wong Kar-Wai

Guión, Wong Kar-Wai

Música, Danny Chung

Fotografía, Christopher Doyle

Reparto, Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Gregory Dayton, Chang Chen, Shirley Kwan

Productora, Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Prénom H Co. / Seowoo Film Company

Género, Romance. Drama | Homosexualidad. Película de culto. Drama romántico

Sinopsis

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales… 

Premios

1997: Festival de Cannes: Mejor director

1997: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjera


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Hide Your Smiling Faces

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

…Y entonces fuimos felices

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Silencio…, se rueda! Cuando el acontecimiento de la muerte es una experiencia prematura, y quienes la viven se sostienen abstraídos, entre la tristeza, el desconocimiento y el aprendizaje. Cine independiente, indagando en los recovecos de la vida, mostrando el valor del descubrimiento (aunque sea partiendo del dolor). 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/y-entonces-fuimos-felices/

Título original, Hide Your Smiling Faces

Año, 2013

Duración, 80 min.

País,  Estados Unidos

Director, Daniel Patrick Carbone

Guión, Daniel Patrick Carbone

Música, Robert Donne

Fotografía, Nick Bentgen

Reparto, Ryan Jones, Nathan Varnson, Colm O’Leary, Thomas Cruz, Christina Starbuck,Chris Kies, Ivan Tomic, Clark Middleton

Productora, Flies Collective / Hide your Smiling Faces

Género, Drama | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA

Web oficial, http://hideyoursmilingfaces.com/

Sinopsis

Dos hermanos se ven obligados a madurar bruscamente por la misteriosa muerte de un amigo. El suceso conmociona la vida aparentemente tranquila de la localidad en la que viven, y desestabiliza a los hermanos y a sus amigos de un modo que no son capaces de explicarse plenamente. A la luz del trágico accidente, sus relaciones familiares comienzan a asumir una tonalidad macabra, lo que hace que Eric, de 14 años, y Tommy, de 9, se refugien en la naturaleza que les rodea.

Premios

2013: Festival de Tribeca: Sección oficial largometrajes a concurso

2013: Seminci de Valladolid: Sección Punto de Encuentro


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The salt of the heart

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

La sal de la tierra

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado

Podríamos hablar de un trozo de la historia de la humanidad, a través de un diálogo sorprendente entre la fotografía de Sebastião Salgado y el documento de Wim Wenders. Momentos propicios para poder reflejarnos, observar la realidad y ser conscientes de cómo se desplazan por la pantalla esbozos de vida asediados por la marginación, el egoísmo y una cruel civilización que se despacha a gusto con los más débiles. Un derroche de estética para paliar la oscura densidad del hombre moderno.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/la-sal-de-la-tierra/

Título original, The Salt of the Earth

Año, 2014

Duración, 100 min.

País,  Francia

Director, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Guión, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

Música, Laurent Petitgand

Fotografía, Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado

Reparto, Documentary, Sebastião Salgado

Productora, Coproducción Francia-Brasil-Italia

Género, Documental | Fotografía

Sinopsis

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra. 

Premios

2014: Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental

2014: Premios César: Mejor documental

2014: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (“Un Certain Regard”)

2014: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor largometraje documental


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The Cut

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

El Padre

El genocidio armenio como armazón de este nuevo film de Fatih Akin es un reclamo muy importante, considerando además la ascendencia turca de quien quiere hacernos recordar la llama de esta tragedia. Un crimen irreparable que nos traslada al espacio épico de la esperanza, ‘El padre’ es la última entrega de la trilogía titulada “El amor, la muerte y el diablo” compuesta por ‘Contra la pared’ (ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2004) y ‘Al otro lado’ (Mejor Guión en Cannes 2007). Una auténtica aventura de un joven herrero que cruza medio mundo en busca de sus hijas. Turquía sigue negando lo ocurrido, y son tales el odio y la ira que persisten, que ningún actor de esa nacionalidad trabaja en esta película.

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http://www.pelispedia.tv/pelicula/the-cut/

Título original, The Cut
Año, 2014
Duración, 138 min.
País,  Alemania
Director, Fatih Akin
Guión, Fatih Akin, Mardik Martin
Música, Alexander Hacke
Fotografía, Rainer Klausmann
Reparto, Tahar Rahim, George Georgiou, Makram Khoury, Akin Gazi, Lara Heller, Numan Acar, Alejandro Rae, Dustin MacDougall, Shubham Saraf, Joel Jackshaw
Productora, Coproducción Alemania-Francia-Polonia-Turquía-Canadá-Italia
Género, Aventuras. Drama | Años 1910-1919. Cine épico
Sinopsis
La historia tiene lugar en la aldea turca de Mardin en 1915: en una noche en la que la policía turca está atrapando a todo hombre armenio, el joven herrero Nazaret es separado de su familia. Años después, tras sobrevivir al horror del genocidio, recibe noticias de que sus hijas gemelas también están vivas. Obsesionado con la idea de encontrarlas, sigue el camino que, ojalá, desemboque en un reencuentro. 
Premios

2014: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso

2014: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso


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Lost in translation

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Lost in translation

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Doce años han pasado! A veces hay que recordar. Esta película consigue transmitir con cierta aridez una atractiva reflexión sobre la soledad. Y su guión tiene un peso específico, capaz de captar la sonrisa desde la descripción de un drama social que invade el espacio de la modernidad. 

Igual me ha venido a la memoria porque hace bien poco hemos tenido la visita de Jesus and Mary Chain, y recuerdo que al final de la película el tema Just like honey nos sostiene sobre el asiento ofreciendo un brillante colofón al placer de habitar el cine.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/lost-in-translation/

Título original, Lost in Translation

Año, 2003

Duración, 105 min.

País,  Estados Unidos

Director, Sofia Coppola

Guión, Sofia Coppola

Música, Brian Reitzell & Kevin Shields

Fotografía, Lance Acord

Reparto, Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi,Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou

Productora, Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films

Género, Drama. Comedia | Comedia dramática. Película de culto

Web oficial, http://www.lost-in-translation.com

Sinopsis

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más. 

Premios

2004: Premio Cesar: Mejor película extranjera

2003: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones

2003: Globos de Oro: Mejor película comedia o Musical, actor, guión. 5 nominaciones

2003: 3 premios BAFTA: Mejor actor (Murray), actriz (Johansson) y montaje. 8 nom.

2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

2003: Premio Especial National Board of Review: Sofia Coppola

2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Bill Murray), director (Sofia Coppola)

2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Bill Murray)

2003: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

2003: 5 nominaciones Critics’ Choice Awards, incluyendo mejor película, director y actor

2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor, Guión y Fotografía


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Un hombre de suerte

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

O Lucky Man!

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Momento adecuado para recordar esta original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven que desea iniciar el camino de su ascenso social. 

Y tal y como sucede en estos ambiciosos recorridos, no faltan ese club sexual correspondiente ligado a los hombres de negocios, el político corrupto o la venta de armas químicas a países del tercer mundo.

Pero lo que no debemos olvidar es su reparto, en el que podemos encontrar a Malcolm McDowell o a Helen Mirren. Y mucho menos su música, con un Alan Price inspirado también en sus letras.

El Estado y las clases dominantes a examen! Os dejo con la canción que da título a la película:

“Si tienes un amigo en el que piensas que puedes confiar /eres un hombre de suerte / Si has encontrado la razón para vivir y no para morir /eres un hombre de suerte / Si has encontrado el significado de la verdad en este viejo mundo / Si el conocimiento cuelga alrededor de tu cuello como perlas en lugar de cadenas /eres un hombre de suerte // Los predicadores y los poetas y los académicos no lo conocen / Los templos y las estatuas y los campanarios no lo muestran / Si tú tienes el secreto, trata de no soplarlo /permanece un hombre de suerte // Serás mejor por lejos / Si eres sólo lo que eres / Puedes ser lo que quieras si eres lo que eres / y eso es un hombre de suerte.”

http://www.pelispedia.tv/pelicula/un-hombre-de-suerte/

Título original, O Lucky Man!

Año, 1973

Duración, 183 min.

País,  Reino Unido

Director, Lindsay Anderson

Guión, David Sherwin

Música, Alan Price

Fotografía, Miroslav Ondrícek

Reparto, Malcolm McDowell, Ralph Richardson, Rachel Roberts, Arthur Lowe, Helen Mirren,Graham Crowden, Peter Jeffrey, Dandy Nichols, Mona Washbourne

Productora, Memorial Enterprises / Sam

Género, Comedia. Drama | Free Cinema

Sinopsis

Original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven vendedor de café. Brillante reparto. Música de Alan Price, candidato en 1974 a un Globo de Oro por la mejor banda sonora y galardonado por la Academia Británica con el premio “Anthony Asquith”. Arthur Lowe fue elegido en el mismo año, mejor actor secundario por la Academia Británica. 

Premios

1973: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

1973: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original


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Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A pigeon sat on a branch reflecting on existence)

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El título de esta película ya dice mucho de ella. Pero lo que encierra es todo un prodigio personal de uno de los cineastas que más me cautiva. No puedo sentirme más que agradecido a su buen hacer y, sobre todo, a su particular punto de vista, tanto a la hora de hacer cine, como a la hora de presentárnoslo (El cine nórdico debería estar subvencionado hasta en los países mediterráneos). El año pasado se premió su trabajo en el Festival de Venecia, y como  la mayoría de los distribuidores de las salas de cine son una banda de maltratadores culturales en potencia, es probable que desconozcáis la existencia de este pequeño tesoro. Ya traje hace tiempo otro trabajo suyo, y he de confesar que estamos de enhorabuena por poder disfrutar de nuevo con este director sueco venido a más. Un placer compartir ésta película!

http://www.pelispedia.tv/pelicula/a-pigeon-sat-on-a-branch-reflecting-on-existence/

Título original, En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)
Año, 2014
Duración, 101 min.
País,  Suecia
Director, Roy Andersson
Guión, Roy Andersson
Fotografía, István Borbás, Gergely Pálos
Reparto, Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg, Lotti Törnros, Jonas Gerholm, Ola Stensson, Oscar Salomonsson, Roger Olsen Likvern
Productora, Roy Andersson Filmproduktion AB / Nordisk Film- & TV-Fond
Género, Comedia. Drama | Comedia absurda
Web oficial, http://www.golem.es/unapaloma/
Sinopsis
Narra la vida de dos perdedores de entre 50 y 60 años, dos vendedores de artículos de broma que viven en una casa abandonada, y que tienen tres encuentros con la muerte. Cual Don Quijote y Sancho Panza del momento actual, Sam y Jonathan nos conducen por un recorrido caleidoscópico a través del destino del ser humano. 
Premios

2014: Festival de Venecia: León de Oro – Mejor película

2014: Premios Guldbagge: Mejor diseño de producción. 7 nominaciones

2014: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso

 

 


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Contracorriente

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Contracorriente

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Las prisiones emocionales en las que se ven ancladas las relaciones homosexuales, sobre todo en entornos amarrados a la tradición, son reflejadas con franqueza en este primer film del peruano Javier Fuentes-León. No hay intolerancia con los intolerantes o la religión, sino una versión construida a través de un discurso político sosegado por los sentimientos, los cuales nos llevan a conformar las circunstancias con una loable intensidad marcada por la serenidad y el buen hacer de sus principales protagonistas. Brillante testimonio de dos personas que van contra las costumbres y ritos de un pueblo, y que nos invita a reflexionar sobre la carga de nuestros prejuicios en nuestras propias conciencias. Y una invitación a eliminar los clichés sobre la homosexualidad o bisexualidad e infundir a la vivencia de la afectividad el trato que merece. Triángulo de amor ovacionado a su paso por el festival de San Sebastián. 

http://gnula.nu/drama/ver-contracorriente-2009-online/

(esperar a que termine de cargarse, y darle un par de veces o así hasta que termine la publicidad)

Título original, Contracorriente

Año, 2009

Duración, 100 min.

País,  Perú

Director, Javier Fuentes-León

Guión, Javier Fuentes-León

Música, Selma Mutal Vermeulen

Fotografía, Mauricio Vidal

Reparto, Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo, José Chacaltana, Emilram Cossio, Cindy Díaz, Aydee Cáceres, Atilia Boschetti, Edelmira Palomino

Productora, Coproducción Perú-Colombia-Francia-Alemania; Dynamo Producciones / El Calvo Films

Género, Drama. Romance | Sobrenatural. Homosexualidad. Fantasmas. Realismo mágico

Sinopsis

Una historia de fantasmas inusual en la costa peruana, donde Miguel (Cristian Mercado), un pescador casado y a punto de ser padre lucha por reconciliar su devoción a su amante masculino dentro de las rígidas tradiciones de su pueblo.

Premios

2010: Festival de Sundance: Premio del Público – Drama (World Cinema)

2010: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana


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YiYi

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

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A pesar de haber ganado en una ocasión el festival de Cannes pasó inadvertido por nuestras salas, como ocurre innumerables veces con quienes sacrifican su particular visión del mundo. Desde Taiwan nos llega una señal de buen cine, a través del retrato de una familia que se “congestiona” tras el derrame cerebral que sufre la abuela. No hace falta descubrir más allá, porque este relato costumbrista universal está humanizado de tal forma que nos es próxima esa batalla conformada con los problemas personales que se van sucediendo. La sociedad propiciada por el sistema capitalista moderno irrumpe en el escenario durante tres horas de metraje honesto, esculpiendo sensibilidad, naturalismo y trascendencia. Lástima la prematura muerte de su director, Edward Yang.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/yi-yi-yi-yi-a-one-and-a-two/

 

Título original, Yi Yi (A One and a Two)
Año, 2000
Duración, 173 min.
País,  Taiwán
Director, Edward Yang
Guión, Edward Yang
Música, Kailli Peng
Fotografía, Weihan Yang & Longyu Li
Reparto, Wu Nien-Jen, Elaine Jin, Kelly Lee, Jonathan Chang, Issey Ogata
Productora, Coproducción Taiwán-Japón
Género, Comedia. Drama | Familia. Historias cruzadas. Comedia dramática
Sinopsis
NJ Jian, su esposa Min-Min y sus dos hijos forman una típica familia de clase media, que comparte su apartamento en Taipei con la anciana madre de Min-Min. NJ tiene 45 años y trabaja como socio en una empresa informática que el año anterior obtuvo importantes beneficios, pero que pronto podría quebrar si no cambia de estrategia. Las cosas empiezan a ir mal para los Jian cuando el hermano de Min-Min, Ah-Di, se casa. De alguna manera entre todos los problemas que tienen deben aprender lo hermosa que es la vida y cómo hay que cuidarla, sea cual sea la situación que nos toque vivir. 
Premios

2000: Festival de Cannes: Mejor director

2001: Asociación de Críticos de Nueva York: mejor película extranjera

2000: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera

2000: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera

 


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Oh Boy

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

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Berlín es el centro de operaciones de esta película que relata las barreras del día a día, dibujando con precisión esa distancia existente entre la realidad y la utopía.  24 horas en la vida de un joven en el que se retratan con solvencia y sinceridad la desesperanza y la pérdida de rumbo en la vida. ¿Qué propósitos quedan más allá de la subsistencia cuando nada se te hace consistente, y tu capacidad de reacción está desarticulada y enmarañada? 

Más que interesante muestra de un cine alemán que observa, probablemente, esa pérdida de valores desde el epicentro mismo de la ciudad que gobierna Europa, dibujando un gris futuro con el jazz como música de fondo. Un estado de ánimo inyectado de poesía esquiva, y emplazada en esos rincones que no recorrerán los turistas.

http://gnula.nu/drama/ver-oh-boy-2012-online/

(darle a opción 2, y a disfrutar)

Título original, Oh Boy
Año, 2012
Duración, 83 min.
País,  Alemania
Director, Jan Ole Gerster
Guión, Jan Ole Gerster
Música, The Major Minors, Cherilyn MacNeil
Fotografía, Philipp Kirsamer (B&W)
Reparto, Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi, Michael Gwisdek, Katharina Schüttler, Arnd Klawitter, Martin Brambach, Andreas Schröders,Ulrich Noethen, Frederick Lau, Steffen C. Jürgens
Productora, Schiwago Film / Chromosom Filmproduktion / Hessischer Rundfunk (HR) / ARTE
Género, Comedia. Drama | Comedia dramática. Drama social
Web oficial, http://www.ohboy.x-verleih.de/
Sinopsis
Niko (Tom Schilling) es un joven veinteañero que abandona la universidad y acaba vagando por las calles de Berlín. Celebrada ópera prima, en blanco y negro, que trata sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar un lugar en el mundo.
Premios

2012: 6 Premios del Cine Alemán: incluyendo mejor película, director y guión

2013: Festival de Sofía: Mejor película

2013: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery. 3 nominaciones, incluyendo mejor película

 


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El hijo del pescador

ContraCorriente (buscando nuevas miradas).

The Fisherman´s Son: The Spirit of Ramón Navarro

Historias de la vida cotidiana, cerca de los océanos de Chile. Una cuidada introspección a través de las olas, del trabajo y los recuerdos. Una aproximación al surf desde las orillas mismas de la costa, sin esfuerzo, a través del contacto con la naturaleza. Y la lucha por defender esos pequeños trozos que quieren escapar de las garras de la modernidad. Ramón Navarro, de cazador de peces a cazador de olas. 

Bellísimas imágenes de olas patagónicas atravesadas por el alma de un pescador.


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Pasolini

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Pasolini

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“No hay nada que no sea política. El sexo también lo es. Creo que escandalizar es un derecho, ser escandalizado es un placer, y quien rehúsa al placer de ser escandalizado, un moralista”

Abel Ferrara llevó al festival de Venecia este documento de la mano de Willem Dafoe. Una sugerente crónica sobre los últimos momentos en la vida del director italiano. Si bien todo apunta a que ha realizado un trabajo desde la admiración, no termina de cuajar este biopic que queda un tanto limitado. Pero siempre es de agradecer recordar al gran Pasolini, poeta, escritor e inmenso director de cine.

http://www.cinetux.org/2015/03/ver-pelicula-pasolini-online-gratis-2014.html

http://gnula.nu/biopic/ver-pasolini-2014-online/

Título original, Pasolini
Año, 2014
Duración, 86 min.
País,  Italia
Director, Abel Ferrara
Guión, Abel Ferrara
Fotografía, Stefano Falivene
Reparto, Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros
Productora, Capricci Films / Tarantula / Urania Pictures S.r.l.
Género, Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 70
Sinopsis
La noche del 2 de noviembre de 1975, el cineasta, escritor y polifacetico artista e intelectual italiano Pier Paolo Pasolini fue asesinado en Roma. Era el símbolo del arte revolucionario que lucha contra el poder. Sus escritos eran escandalosos; sus películas, perseguidas por los censores. Era tan amado como odiado. Ese día, Pasolini había pasado sus últimas horas con su madre y con sus amigos; por la noche se lanzó a la calle en busca de una nueva y arriesgada aventura sexual. Al amanecer, su cadáver fue hallado en una playa de Ostia, a las afueras de la ciudad. 
Premios
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial

 


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Cobain: Montage of Heck

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Kurt Cobain

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El 05 de abril de 1994 Kurt Cobain decidió administrar su vida de otra manera, lejos de una espiral que le perturbaba en exceso. Este año ve la luz el primer documental sobre su vida autorizado por la familia. Este hecho limita los horizontes que podía alcanzar la cinta, porque lógicamente se pretende mostrar el lado más próximo y latente, para lo cual Cortney Love abre una caja fuerte llena de cintas y recuerdos. El director Brett Morgen se desatiende un tanto de Nirvana y pone el foco sobre las huellas y las pisadas de Kurt desde su infancia. Una forma de distanciarse de ese personaje público y abrirnos la puerta para encontrarnos con la persona.

Sin alcanzar el destello, estamos ante un trabajo persistente, buscando la distancia que separa la soledad del ruido.

http://www.pelispedia.tv/pelicula/kurt-cobain-montage-of-heck/

http://gnula.nu/documental/ver-kurt-cobain-montage-of-heck-2015-online/

Título original, Kurt Cobain: Montage of Heck

Año, 2015

Duración, 132 min.

País,  Estados Unidos

Director, Brett Morgen

Guión, Brett Morgen

Música, Jeff Danna

Reparto, Documentary, Courtney Love, Dave Grohl, Kurt Cobain, Krist Novoselic

Productora, HBO Documentary Films / Public Road Productions

Género, Documental | Documental sobre música. Biográfico

Sinopsis,

El documental autorizado del malogrado músico Kurt Cobain, desde su primera época en Aberdeen (Washington) hasta su éxito con la banda grunge Nirvana. 


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Mandariinid

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Tangerines

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Nos vamos hasta Estonia a por una nueva película, que si bien estuvo nominada a la mejor producción extranjera, no ha tenido mucho eco en esta nuestra imperturbable parcela pseudo-cultural. Siempre hay que recibir con agrado el trabajo de cineastas de otras latitudes, sobre todo si nos traen  relatos bien tratados.

EL conflicto entre Chechenia y Georgia sirve de campo base para alimentar una historia modesta, poética y llena de humanidad. Probablemente pueda resumirse en una especie de parábola sobre la contraposición entre la bondad y la naturaleza violenta que tantas veces irrumpe entre nosotros. Puede pecar de previsible, pero no tiende al artificio ni al juego de la sobredosis emotiva. 

Es interesante observar los conflictos sin que por detrás haya análisis políticos o sin que se conceda el trono a los argumentos causales de ellos. Puede que sea el camino más corto para poder realizar una declaración pacifista.

http://pelistv.es/mandariinid-2013-vose/

http://gnula.nu/drama/ver-mandariinid-2013-online/

Título original, Mandariinid (Tangerines)
Año, 2013
Duración, 83 min.
País,  Estonia
Director, Zaza Urushadze
Guión, Zaza Urushadze
Música, Niaz Diasamidze
Fotografía, Rein Kotov
Reparto, Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass
Productora, Coproducción Estonia-Georgia; Allfilm / Georgian Film
Género, Drama. Bélico | Años 90
Sinopsis
En 1990, estalla la guerra en una provincia georgiana que busca la independencia. Ivo, un estonio, decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto, dos soldados resultan heridos delante de su casa, e Ivo se ve obligado a cuidar de ellos. 
Premios

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa

2013: Mejor película Festival de Mannheim-Heidelberg

2013: Premio del Público y Mejor Película Festival de Varsovia

2013: Premio del Público y del Jurado Festival de Berlín


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Timbuktu

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Timbuktu (Trailer, para abrir el apetito)

Ver a unos niños jugar a fútbol sin balón puede ir ligado a esa violencia irracional a la que tienen que enfrentarse muchas personas de las que apenas nada sabemos. En ese marco se nos retrata un drama que viaja desde el absurdo fanatismo hasta la incoherencia más descabellada.

Siempre viene bien que nos trasladen al continente olvidado, sobre todo desde una apuesta fílmica con intenciones sociológicas que se revelan pedagógicas. 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/timbuktu/

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Título original, Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)
Año, 2014
Duración, 100 min.
País,  Mauritania
Director, Abderrahmane Sissako
Guión, Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
Música, Amin Bouhafa
Fotografía, Sofian El Fani
Reparto, Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib
Productora, Coproducción Mauritania-Francia; Armada Films / Les Films du Worso / Dune Vision
Género, Drama | Basado en hechos reales. Religión. África
Web oficial, http://www.timbuk.nu/
Sinopsis
Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. 
Premios

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom.

2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2014: Festival de Chicago: Mejor director

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

 

 


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Ida

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Ida (Trailer, para abrir el apetito)

 

Entre el dogma y la evidencia, el trauma de la fe recorre en blanco y negro un relato introspectivo y solemne. Estamos ante una devastadora historia que nos abrazará en silencio, dentro y fuera de los muros de un convento y de la vida. Y con una fotografía de una belleza incontrolable termina por situarte en una experiencia emocional que te secuestra.

Da gusto ir al cine, y que te lleven, tiene que ser la hostia!

http://gnula.nu/drama/ver-ida-sister-of-mercy-2013-online/

(darle a la pestaña opción 2, y a disfrutar)

http://www.cinetux.org/2015/01/ver-pelicula-ida-online-gratis-2013.html

Título original, Ida (Sister of Mercy)
Año, 2013
Duración, 80 min.
País,  Polonia
Director, Pawel Pawlikowski
Guión, Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música, Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía, Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto, Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela,Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus
Productora, Coproducción Polonia-Italia-Dinamarca; Opus Film / Phoenix Film
Género, Drama | Años 60. Religión. Familia. Nazismo
Sinopsis
Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. 
Premios

2014: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada mejor fotografía

2014: 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, director y guión

2014: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa

2014: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

2014: Premios Goya: Mejor película europea

2014: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

2014: Críticos de Los Angeles: Mejor film extranjero y actriz sec. (Kulesza)

2014: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera

2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2014: Críticos de Chicago: 4 nominaciones incuyendo Mejor película extranjera

2013: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea

2013: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Special Presentations)

2013: Festival de Gijón: Mejor película, actriz (Kulesza), guión, dir. artística

2013: Festival de Londres: Mejor película

2013: Festival de Varsovia: Mejor película

 


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Mr. Turner

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Mr. Turner

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Maravillosa presentación visual. Un retrato que nos yergue sobre la obra de un artista resplandeciente. Estamos ante un universo pictórico y cinematográfico sensorial, y es todo un acierto presentarnos al “pintor de la luz” frente a un desencanto oscuro, con una clara intención de desentrañar ese oculto atisbo de humanidad que precede al propio encuadre de la vida.

Como no podía ser de otra manera Mike Leigh contribuye a la humanización de una leyenda, y en un ejercicio introspectivo extraordinario no se limita a la figura artística, sino que también nos revela esa fastuosa y excesiva vida de la burguesía de la época. Una película para observar con deleite.

http://gnula.nu/drama/ver-mr-turner-2014-online/

(Ir a la tercera ventana, darle al play, dejar pasar el anuncio, que se cargue, y voila, en versión original)

Título original, Mr. Turner
Año, 2014
Duración, 149 min.
País,  Reino Unido
Director, Mike Leigh
Guión, Mike Leigh
Música, Gary Yershon
Fotografía, Dick Pope
Reparto, Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths
Productora, Focus Features International (FFI) / Film4 / Thin Man Films / Xofa Productions
Género, Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX
Web oficial, http://sonyclassics.com/mrturner/
Sinopsis
Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar.
Premios

2014: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo Mejor fotografía

2014: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Timothy Spall)

2014: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Timothy Spall)

2014: Satellite Awards: Mejor fotografía

2014: Critics Choice Awards: 2 nominaciones incuyendo Mejor fotografía

 


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Memorias del Subdesarrollo

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Memorias del Subdesarrollo

Docudrama en blanco y negro, uno de los títulos cumbre de Tomás Gutiérrez Alea.

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“Pienso que Alea y Desnoes consiguieron una pieza trascendental en la historia cultural del cubano en la medida en que supieron prescindir de las tentaciones del sentimentalismo y el cubaneo circunstancial, para ofrecer una vivisección racional de uno de los estados más nobles y notables del alma de la nación: la inconformidad. En este sentido desoyeron los reclamos del caos y la entropía que frecuentan la identidad bamboleante de lo cubano y alcanzaron a entregar un texto de iniciación en cuanto a la manera de pensarnos, de observarnos, de distinguirnos también por el poder de la razón y el distanciamiento de la coyuntura que empobrece y aletarga. La película concluye con la imagen expectante de una Habana sitiada, a expensas del Malecón fiero. Ese estado de expectación no ha cedido un ápice, hasta hoy. Y lo debemos, en buena medida, a la elaboración intelectual de Memorias del subdesarrollo. Al libro y a la película”. (Ángel Marín)

http://gnula.nu/comedia/ver-memorias-del-subdesarrollo-1968-online/

Título original, Memorias del subdesarrollo
Año, 1968
Duración, 97 min.
País,  Cuba
Director, Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea)
Guión, Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea), Edmundo Desnoes (Novela: Edmundo Desnoes)
Música, Leo Brouwer
Fotografía, Ramón Suárez (B&W)
Reparto, Daisy Granados, Sergio Corrieri, Eslinda Núñez, Omar Valdés, René de la Cruz, Beatriz Ponchova, Gilda Hernández, Yolanda Farr, Ofelia González
Productora, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC)
Género, Drama. Comedia | Revolución Cubana
Sinopsis
Que las contradicciones del burgués reflejan las de la sociedad dominada por la burguesía, lo demuestra esta amarga historia, que hubiera sido intrascendente si no hubiera ocurrido en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película ofrece un monólogo interior dirigido a la calle. Inspirada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. – Premio FIPRESCI, premio internacional de la Asociación de Cine Clubes, y premio especial del Jurado de Autores. Festival Internacional de Cinde de Karlovy Vary, 1968


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A Simple Life

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Una Vida Sencilla

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Las relaciones, los vículos afectivos, la vejez, Asia… “Tras el singular vínculo que sostienen una sirvienta y el muchacho al que ha cuidado durante toda su vida, ahora único miembro de una familia a la que ha servido durante sesenta años, se esconde un drama que permanece casi siempre por detrás de sus protagonistas, y en el que no encontramos una propensión al ensalzamiento más exacerbado de la emoción”. Así es, y nos enfrentamos al trabajo minimalista de una directora que pule todas las aristas, consiguiendo una sinceridad y una naturalidad imperturbables. Una historia entre un millón, pero humana, fiel y honesta. Una mirada al interior con todo el cariño del mundo.

http://gnula.nu/drama/ver-una-vida-sencilla-tao-jie-2011-online/

(Darle a la pestaña opción 3, y a disfrutar)

Año, 2011

Duración, 117 min.

País,  Hong Kong
Director, Ann Hui
Guión, Susan Chan, Roger Lee
Música, Law Wing-fai
Fotografía, Nelson Yu Lik-Wai
Reparto, Deannie Yip, Andy Lau, Wang Fuli, Qin Hailu, Eman Lam, Anthony Wong Chau-Sang, Hui Pik-Kei, Elena Kong, Chapman To, Sammo Hung Kam-Bo, Tsui Hark, Ning Hao, Raymond Chow, John Sham, Angelababy, Lau Wai Keung (AKA Andrew Lau), Lawrence Ah Mon
Productora, Bona International Film Group / Focus Films / Sil-Metropole Organisation
Género, Drama | Vejez. Cine dentro del cine. Basado en hechos reales
Sinopsis
Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral y la lleva al hospital. Cuando ella le dice que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia, él le encuentra una habitación en un centro dirigido por un viejo amigo. A fuerza de dedicarle tiempo y atención a las necesidades y antojos de Tao, Roger descubre cuánto significa para él la vieja criada.
Premios

2011: Festival de Venecia: Copa Volpi a la Mejor actriz (Deanie Yip).

2011: Golden Horse Film Festival.


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Solas

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Te invito al cine

Solas

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Por la puerta grande. Así sale el director de ésta película con su primer largometraje. Recordarla hoy es regresar al cine íntimo, con un guión sencillo pero de una intensidad gratificante. Tengo un recuerdo muy bueno, y la crítica social ganó mucho con esta incursión en la gran pantalla. Un drama que recobra toda la actualidad, y nos golpea con su cruda realidad llena de emoción. Excelente.

http://gnula.nu/drama/ver-solas-1999-online/ 

(Darle a la pestaña opción 4, y a disfrutar)
O compra la película por 2 euros
 
María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza.
Premios

1999: Festival de Berlín: Premio del Público

1999: 5 Goyas: incluyendo mejor dirección novel y guión original. 11 nominaciones

2000: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana

 


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Try

ContraCorriente (buscando nuevas miradas).

Un cortometraje y una canción.

Excelente

Jonas Åkerlund, Billy Corgan

“Todo es como un ciclo, haces cosas para conseguir dinero, para así drogarte, y de esta forma olvidar lo que hiciste para conseguir el dinero, que a su vez usaste para drogarte. Olvidar es parte del “sobrevivir”. Te drogas, te las arreglas. Si pudiera dejarlo, lo haría, pero no puedo. Lo he intentado, es solo que no puedo. Lo se, créeme que lo se, pero es que ayuda…, ayuda tanto! Me ayuda a olvidar toda la mierda de mi alrededor. Y recuerdo ese lugar, ese lugar que está esperando por mi. Y es lo mejor, realmente es lo mejor; como un orgasmo. Y todo tu cuerpo no tiene hambre, no hay miedo y estás abrigado. Como esa mala película, ya sabes, ese idiota del  mago de Oz. La chica vive en un lugar divertido, y todo es en blanco y negro. Y viene ese tornado y levanta su casa. Luego cuando aterriza…, todo es en color. Y es así como es, el mundo es en blanco y negro. Y las drogas, mierda, hacen aterrizar al tornado! … Las cosas a las que te aferras son las primeras en desvanecerse. En cambio las cosas que quieres olvidar son las que se quedan”.